Investigación artística y producción de conocimiento
La investigación es una dimensiones que sitúa al arte como un agente de creación de conocimiento. Nuestra aproximación al campo de la investigación combina metodologías de investigación a través de las artes -PAR, práctica artística como investigación-, con metodologías de investigación en artes y procesos de investigación colaborativa con diferentes colectivos y comunidades.
A través de la hibridación de aproximaciones y métodos de investigación nos situamos en un ámbito indisciplinar que explora la capacidad de las artes para proponer ficciones, dispositivos de socialización y procesos de subjetivación que fomenten la articulación de una ecología cognitiva basada en saberes subalternos, situados, dispersos y no especializados.
La investigación es una dimensiones que sitúa al arte como un agente de creación de conocimiento. Nuestra aproximación al campo de la investigación combina metodologías de investigación a través de las artes -PAR, práctica artística como investigación-, con metodologías de investigación en artes y procesos de investigación colaborativa con diferentes colectivos y comunidades.
A través de la hibridación de aproximaciones y métodos de investigación nos situamos en un ámbito indisciplinar que explora la capacidad de las artes para proponer ficciones, dispositivos de socialización y procesos de subjetivación que fomenten la articulación de una ecología cognitiva basada en saberes subalternos, situados, dispersos y no especializados.
En este sentido abogamos por una investigación que promueve:
︎ Un conocimiento experiencial y situado
Crear conocimientos situados implica un reconocimiento mútuo de los agentes implicados en la construcción de saber, sentido y realidad.
Situar los conocimientos en la experiencia nos permite [des]localizar y cuestionar las relaciones de poder y crear condiciones óptimas para el diálogo, la diferencia y el debate de ideas y posiciones.
︎ Un conocimiento indisciplinar
Entendemos la indisciplina como una forma de organizar el conocimiento que trasciende las disciplinas de una forma radical, es lo que está entre las disciplinas, lo que las atraviesa y lo que está más allá de ellas, donde los conocimientos mutan y adquieren una dimensión inédita.
︎ Un conocimiento experiencial y situado
Crear conocimientos situados implica un reconocimiento mútuo de los agentes implicados en la construcción de saber, sentido y realidad.
Situar los conocimientos en la experiencia nos permite [des]localizar y cuestionar las relaciones de poder y crear condiciones óptimas para el diálogo, la diferencia y el debate de ideas y posiciones.
︎ Un conocimiento indisciplinar
Entendemos la indisciplina como una forma de organizar el conocimiento que trasciende las disciplinas de una forma radical, es lo que está entre las disciplinas, lo que las atraviesa y lo que está más allá de ellas, donde los conocimientos mutan y adquieren una dimensión inédita.
︎ Un conocimiento de lo invisible
Creemos firmemente la capacidad de las artes para revelar y trabajar la esfera de los subcomunes: los conocimientos invisibles, laterales y subalternos. Por eso apostamos por una práctica investigativa que no se limita a materializar objetos particulares, sino a desarrollar, calibrar e intensificar la cooperación y las diferencias entre los diversos agentes involucrados en la investigación.
Nos interesa producir espacios de debate donde las investigaciónes se puedan nutrir de persperctivas diversas, silenciadas y contra hegemónicas.
Creemos firmemente la capacidad de las artes para revelar y trabajar la esfera de los subcomunes: los conocimientos invisibles, laterales y subalternos. Por eso apostamos por una práctica investigativa que no se limita a materializar objetos particulares, sino a desarrollar, calibrar e intensificar la cooperación y las diferencias entre los diversos agentes involucrados en la investigación.
︎Un conocimiento interseccional
Odradek es una investigación sobre la capacidad de los objetos para inducir experiencias sensoriales y simbólicas en los procesos de aprendizaje de las artes con el apoyo del las becas de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña y la colaboración del CCCB, la Escuela Xirinacs y La Poderosa.
Contenidos relacionados:
︎ Plataforma web de la investigación
︎︎︎ La lluna en un cove
︎︎︎ Cápsulas
︎︎︎ La escena en curso
Contenidos relacionados:
︎ Plataforma web de la investigación
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︎︎︎ Cápsulas
︎︎︎ La escena en curso
Odradek
Investigación I
2020-2022
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Odradek es una investigación sobre la capacidad de los objetos para inducir experiencias sensoriales y simbólicas en los procesos de aprendizaje de las artes. A través de una metodología basada en las relaciones corporales con el objeto, proponemos una mirada transversal al arte contemporáneo que vincula la experimentación alrededor de la (por)formativitatdel objeto en el campo artístico con las corrientes de las pedagogías experimentales que apuesten por espacios de aprendizaje artísticos globalizados basados en el juego lúdico y cooperativo, la exploración, la intuición, y la creatividad de los niños.
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La investigación apunta a la potencia fenomenológica del objeto como mediador en los procesos de aprendizaje. El título se apropia de la figura kafkiana del objeto animado para aludir a la condición activa y paradójica de la objectualidad en el campo artístico, vinculando un conjunto de estrategias plásticas, coreográficas, visuales y literarias que reivindican la experimentación corporal con el objeto a través del juego para desarrollar la sensibilidad, la creatividad, la imaginación y el pensamiento divergente.
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La investigación está encaminada a transferir un conjunto de referentes, herramientas y perspectivas de diferentes disciplinas artísticas como la danza, la escultura, la poesía visual, la arquitectura o el diseño, y a establecer los fundamentos prácticos y metodológicos para articular entornos de trabajo globalizados que propongan un trabajo transversal de las artes en entornos de educación formales e informal.
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Investigación I
2020-2022
Odradek es una investigación sobre la capacidad de los objetos para inducir experiencias sensoriales y simbólicas en los procesos de aprendizaje de las artes. A través de una metodología basada en las relaciones corporales con el objeto, proponemos una mirada transversal al arte contemporáneo que vincula la experimentación alrededor de la (por)formativitatdel objeto en el campo artístico con las corrientes de las pedagogías experimentales que apuesten por espacios de aprendizaje artísticos globalizados basados en el juego lúdico y cooperativo, la exploración, la intuición, y la creatividad de los niños.
La investigación apunta a la potencia fenomenológica del objeto como mediador en los procesos de aprendizaje. El título se apropia de la figura kafkiana del objeto animado para aludir a la condición activa y paradójica de la objectualidad en el campo artístico, vinculando un conjunto de estrategias plásticas, coreográficas, visuales y literarias que reivindican la experimentación corporal con el objeto a través del juego para desarrollar la sensibilidad, la creatividad, la imaginación y el pensamiento divergente.
Plataforma web de la investigación
La investigación está encaminada a transferir un conjunto de referentes, herramientas y perspectivas de diferentes disciplinas artísticas como la danza, la escultura, la poesía visual, la arquitectura o el diseño, y a establecer los fundamentos prácticos y metodológicos para articular entornos de trabajo globalizados que propongan un trabajo transversal de las artes en entornos de educación formales e informal.
Zonas de Contacto: entre-lugares de las artes vivas y la educación es una investigación realizada a partir del Programa Caixa d'Eines de Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives que explora las relaciones entre las artes vivas y la pedagogía desde una perspectiva híbrida que se sitúa entre la escena artística y la escena educativa.
Contenidos relacionados:
︎ Plataforma web de la investigación
︎︎︎ Programa Caixa d’Eines
︎︎︎ Artículos y otros textos
︎︎︎ Publicaciones
Red de agentes e instituciones involucradas en la investigación
Zonas de contacto: “entre-lugares” de las artes vivas y la educación
Investigación I
2021- en curso
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Zonas de contacto explora las relaciones entre las artes vivas y las pedagogías con el propósito de desarrollar modelos, formatos y metodologías de mediación basadas en estrategias de colaboración que involucran las instituciones, los actores, y los ámbitos del arte y la educación en un plano de relación dialógico, polifónico y multiescalar orientado a la transformación y creación de conocimiento colectivo.
El proyecto (re)activa la noción de zona de contacto como espacio fronterizo para explorar el potencial de transformativo de la mediación como un ámbito táctico y estratégico de la hibridación social, donde renovar, democratizar y transformar los sentidos de la cultura a través de las alianzas, asociaciones, cruces y mestizajes que nacen de las fricciones entre la escena artística y la escena educativa.
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Entendidas como espacios de encuentro y contraste de la diversidad, las zonas de contacto desplazan las prácticas y los saber concretos del arte y la educación hacia un espacio dialógico y liminal donde reconfigurar los imaginarios, las técnicas y las metodologías propias de cada ámbito, y propiciar procesos de inseminación cruzada que abren nuevos campos de acción y sitúan la mediación como un espacio de (re)articulación y (re)producción de las calidades estéticas y pedagógicas de los vínculos que sostienen el conjunto de las praxis culturales.
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A través de la creación de comunidades de aprendizaje, la investigación propone abrir espacios de conversación y cuestionamiento donde compartir los sentidos que aparecen en la fricción entre las artes y las pedagogías, elaborar preguntas alrededor de prácticas vivas y situadas, e intercambiar herramientas, procedimientos y maneras de hacer propias.
Con este juego de transferencias y desplazamientos entre escenas, prácticas, roles y saberes, queremos impulsar dinámicas donde pensar el arte desde la pedagogía y la pedagogía desde el arte, abriendo espacios de confluencia donde experimentar con las prácticas y tejer narrativas polifónicas donde se escuchen las voces de todos los actores implicados en la comunidad.
Investigación I
2021- en curso
Zonas de contacto explora las relaciones entre las artes vivas y las pedagogías con el propósito de desarrollar modelos, formatos y metodologías de mediación basadas en estrategias de colaboración que involucran las instituciones, los actores, y los ámbitos del arte y la educación en un plano de relación dialógico, polifónico y multiescalar orientado a la transformación y creación de conocimiento colectivo.
El proyecto (re)activa la noción de zona de contacto como espacio fronterizo para explorar el potencial de transformativo de la mediación como un ámbito táctico y estratégico de la hibridación social, donde renovar, democratizar y transformar los sentidos de la cultura a través de las alianzas, asociaciones, cruces y mestizajes que nacen de las fricciones entre la escena artística y la escena educativa.
Entendidas como espacios de encuentro y contraste de la diversidad, las zonas de contacto desplazan las prácticas y los saber concretos del arte y la educación hacia un espacio dialógico y liminal donde reconfigurar los imaginarios, las técnicas y las metodologías propias de cada ámbito, y propiciar procesos de inseminación cruzada que abren nuevos campos de acción y sitúan la mediación como un espacio de (re)articulación y (re)producción de las calidades estéticas y pedagógicas de los vínculos que sostienen el conjunto de las praxis culturales.
Plataforma web de la investigación
A través de la creación de comunidades de aprendizaje, la investigación propone abrir espacios de conversación y cuestionamiento donde compartir los sentidos que aparecen en la fricción entre las artes y las pedagogías, elaborar preguntas alrededor de prácticas vivas y situadas, e intercambiar herramientas, procedimientos y maneras de hacer propias.
Con este juego de transferencias y desplazamientos entre escenas, prácticas, roles y saberes, queremos impulsar dinámicas donde pensar el arte desde la pedagogía y la pedagogía desde el arte, abriendo espacios de confluencia donde experimentar con las prácticas y tejer narrativas polifónicas donde se escuchen las voces de todos los actores implicados en la comunidad.
La paradoja de la espectadora es una investigación sobre la mirada y la condición del espectador contemporáneo realizada con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y Graner Centre de Creació i Arts Vives.
Contenidos relacionado:
︎ Memoria gráfica de la investigación
︎ Espectadores en residencia
︎︎︎ Escenas del confinamiento
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Imágenes de Espectadores en residencia, una comunidad de estudio sobre la poéticas del espectador desarrollada en Graner.
“Lo que me interesa es el destino de la energía impaciente que llena la mirada y que desea otra cosa que lo que se le da […] La mirada se limita difícilmente a la mera confirmación de las apariencias. Está en su misma naturaleza exigir más […] Pues llamo aquí mirada más que a la facultad de recoger imágenes, a la de establecer una relación.” Jean Starobinski, El ojo vivo
Vídeo del programa Escenes del confinament, un proyecto de correspondencias audiovisuales entre espectadores.
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︎︎︎ Escenas del confinamiento
Imágenes de Espectadores en residencia, una comunidad de estudio sobre la poéticas del espectador desarrollada en Graner.
“Lo que me interesa es el destino de la energía impaciente que llena la mirada y que desea otra cosa que lo que se le da […] La mirada se limita difícilmente a la mera confirmación de las apariencias. Está en su misma naturaleza exigir más […] Pues llamo aquí mirada más que a la facultad de recoger imágenes, a la de establecer una relación.” Jean Starobinski, El ojo vivo
La paradoja de la espectadora
Investigación I
2020- en curso
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La paradoja de la espectadora nace de la constatación de un olvido en el campo de las artes. Frente a la insistente atención que han recibido los artistas y las obras durante la modernidad, esta investigación propone un desvío decisivo que nos conduce a perdernos en los dominios del espectador. Una figura inaprensible que, a pesar de su centralidad en cualquier definición de arte, ha sabido mantenerse en secreto, velada por la penumbra de los teatros, escondida en los cines, diseminada en las galerias o parapetada detrás de las pantallas de la hiperrealidad.
Pese a su manifiesta discreción, la inclinación del espectador por la imaginería, su supuesta pasividad frente al mundo, el “encantamiento” por la ficción, el voyeurismo o la ociosidad de sus costumbres lo han convertido en el enemigo declarado de las doctrinas iconoclastas, la crítica del espectáculo, la revolución (Rousseau) y el conocimiento (Platón). Su condición de ser doble puesto, dispuesto y expuesto a las potencias de lo falso -la ficción y las representaciones- le ha costado la expulsión del espacio doctrinario de la verdad. Tal vez eso explica la condición de nocturnidad y embrutecimiento con la que se presente en el corpus de la tradición occidental.
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Desde los diálogos de Platón, las máximas revolucionarias de Rousseau, el teatro pedagógico de Brecht, los análisis de la inflación del espectáculo debordianos, o los intentos más contemporáneos de crear “un teatro sin espectadores”, parece que Occidente se empeña en sacar al espectador del espacio de arrebatamiento de la ficción para devolverlo a los dominios de “lo real”. Su silencio, su recogimiento, su aparente inacción chocan con gran parte de los proyectos estéticos y políticos de la modernidad. Sin embargo gran parte de estos proyectos vierten sus críticas sobre aquello de lo que es objeto la mirada, desatendiendo el conjunto de procesos que tienen lugar en ese gesto inevitable y constitutivo de la visión. Lo que ocurre en ese espacio y la condición de quién detenta las potencias de la visión son los dos pilares de esta investigación:
Si la mirada es un órgano que bascula entre la pasión y la acción, una especie de sismógrafo que traza relaciones entre ver, decir, sentir y pensar: ¿Qué escena nos devuelve la mirada del espectador? ¿Cómo actúa su mirada sobre la escena? ¿ A dónde lleva y qué sentidos y afectos se elaboran en esa zona de penumbra que habitan los espectadores? ¿Cuáles son las poéticas de la traducción y los juegos de equivalencias que intervienen en la producción del sentido y la experiencia? ¿Cómo problematizar el campo de constitución de la mirada para liberar la imaginación de los circuitos de la autoridad, el consumo y el espectáculo que saturan el espacio del arte y la cultura? ¿Cómo repensar las potencias de la escena desde la perspectiva del que mira? ¿Cómo transformar los materiales de la escena en un territorio colectivo donde afirmar los imaginarios de la escena por venir?
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Investigación I
2020- en curso
La paradoja de la espectadora nace de la constatación de un olvido en el campo de las artes. Frente a la insistente atención que han recibido los artistas y las obras durante la modernidad, esta investigación propone un desvío decisivo que nos conduce a perdernos en los dominios del espectador. Una figura inaprensible que, a pesar de su centralidad en cualquier definición de arte, ha sabido mantenerse en secreto, velada por la penumbra de los teatros, escondida en los cines, diseminada en las galerias o parapetada detrás de las pantallas de la hiperrealidad.
Pese a su manifiesta discreción, la inclinación del espectador por la imaginería, su supuesta pasividad frente al mundo, el “encantamiento” por la ficción, el voyeurismo o la ociosidad de sus costumbres lo han convertido en el enemigo declarado de las doctrinas iconoclastas, la crítica del espectáculo, la revolución (Rousseau) y el conocimiento (Platón). Su condición de ser doble puesto, dispuesto y expuesto a las potencias de lo falso -la ficción y las representaciones- le ha costado la expulsión del espacio doctrinario de la verdad. Tal vez eso explica la condición de nocturnidad y embrutecimiento con la que se presente en el corpus de la tradición occidental.
Desde los diálogos de Platón, las máximas revolucionarias de Rousseau, el teatro pedagógico de Brecht, los análisis de la inflación del espectáculo debordianos, o los intentos más contemporáneos de crear “un teatro sin espectadores”, parece que Occidente se empeña en sacar al espectador del espacio de arrebatamiento de la ficción para devolverlo a los dominios de “lo real”. Su silencio, su recogimiento, su aparente inacción chocan con gran parte de los proyectos estéticos y políticos de la modernidad. Sin embargo gran parte de estos proyectos vierten sus críticas sobre aquello de lo que es objeto la mirada, desatendiendo el conjunto de procesos que tienen lugar en ese gesto inevitable y constitutivo de la visión. Lo que ocurre en ese espacio y la condición de quién detenta las potencias de la visión son los dos pilares de esta investigación:
Si la mirada es un órgano que bascula entre la pasión y la acción, una especie de sismógrafo que traza relaciones entre ver, decir, sentir y pensar: ¿Qué escena nos devuelve la mirada del espectador? ¿Cómo actúa su mirada sobre la escena? ¿ A dónde lleva y qué sentidos y afectos se elaboran en esa zona de penumbra que habitan los espectadores? ¿Cuáles son las poéticas de la traducción y los juegos de equivalencias que intervienen en la producción del sentido y la experiencia? ¿Cómo problematizar el campo de constitución de la mirada para liberar la imaginación de los circuitos de la autoridad, el consumo y el espectáculo que saturan el espacio del arte y la cultura? ¿Cómo repensar las potencias de la escena desde la perspectiva del que mira? ¿Cómo transformar los materiales de la escena en un territorio colectivo donde afirmar los imaginarios de la escena por venir?
Playgrounds es una investigación que explora estrategias, prácticas y metodologías artísticas orientadas a activar lúdicamente las dimensiones estéticas, políticas, éticas y afectivas de los espacios de la ciudad.
Contenidos relacionados:
︎ Manual de prácticas para agitar la ciudad
︎ Aparadors: una exposició d’espais
︎ Laboratorios inèditos
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︎ Aparadors: una exposició d’espais
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Playgrounds
Investigación I
2020- en curso
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Investigación I
2020- en curso
« Lo que ocurre cada día y vuelve cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual, ¿cómo dar cuenta de ello, cómo interrogarlo, cómo describirlo?»
Lo infraordinario, Georges Perec
« Importa poco no saber orientarse en una ciudad. Perderse, en cambio, en una ciudad como quien se pierde en un bosque, requiere aprendizaje. Los rótulos de las calles deben entonces hablar al que va errando como el crujir de las ramas secas, y las callejuelas de los barrios céntricos reflejarle las horas del día tan claramente como las hondonadas del monte.» Infancia en Berlín hacia 1900, Walter Benjamin
Playgrounds es un proyecto de investigación que explora la capacidad de las artes para cuestionar, reflexionar y intervenir la ciudad. La investigación interroga el archivo del arte occidental para sistematizar procedimientos, prácticas y formas de abordar lúdicamente la ciudad que participan en el desarrollo de prácticas contextuales orientadas a activar las dimensiónes estéticas, políticas y éticas de los espacios de la ciudad.
El proyecto se concreta en una publicación que contiene scores, partituras, contenidos y metodologias de trabajo para activar procesos situados de exploración de la ciudad a partir de estrategías basadas en el arte de acción, la performance, la literatura, el happening o el arte público.
El proyecto se concreta en una publicación que contiene scores, partituras, contenidos y metodologias de trabajo para activar procesos situados de exploración de la ciudad a partir de estrategías basadas en el arte de acción, la performance, la literatura, el happening o el arte público.
Prototipo de Playgrounds con los primeros materiales de la investigación.