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Mediación y colaboración con redes activas

Entendemos la mediación como un espacio donde activar dispositivos y artefactos que despliegan comunidades de [auto]aprendizaje orientadas a modificar estados de cosas locales.

Un espacio donde ponernos en juego de otro modo, desalojando los saberes dados y las posiciones aprendidas para hacer ejercicios colectivos de imaginación que nos permitan cuestionar las configuraciones culturales heredadas y desarrollar formas de sociabilidad alternativas. Para ello partimos de unos principios básicos:


︎Trabajar desde la situación

Entendemos las realidades en las que trabajamos de forma situacional, como mapas que se tejen en plural y en movimiento. Trabajar desde esta perspectiva nos permite atender a lo singular  y crear condiciones para la escucha, la conversación y los afectos. 

︎ Reivindicar la diferencia

Creamos espacios de contraste y tensión que permiten experimentar la diferencia como una potencia y una alternativa a las dinámicas del poder.

︎ Visibilizar las minorías y los saberes periféricos

Pensamos que el saber es una categoría atravesada por el poder y sus lógicas de privilegio y exclusión. Por eso nos interesa visibilizar saberes subalternos, ocultos, dispersos o invisibles que cuestionan las lógicas dominantes.


︎ Tejer comunidades de aprendizajes múltiples y sostenibles

Facilitamos dinámicas y estrategias de colaboración orientadas a crear comunidades de aprendizajes múltiples, transversales y situados.  


︎ Establecer colaboraciones a largo plazo

Acompañamos procesos de creación-investigación a largo plazo orientados a crear condiciones para la implicación y la autonomía de las colectividades con las que trabajamos. 


La utopía paralela es un proyecto de escena expandida y arte público desarrollado en Espacios Revelados 2021 Lima, una iniciativa de la fundación Siemens Stiftung en colaboración con el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico y el Goethe-Institut de Lima.



︎︎︎ Película documental
︎︎︎ Programa Laboratorial
︎︎︎ Flayer convocatòria
︎︎︎ Web de Espacios Revelados
︎︎︎ Instagram de La Comuna
La utopía paralela
Creación_mediación I Espacios Revelados Lima
Nov. 2021 — Feb. 2022 

La utopía paralela es un proyecto que se sitúa en la intersección del arte y la pedagogía radical para activar un proceso de co-creación entre estudiantes de varias disciplinas artísticas.

El proyecto invita a un grupo de estudiantes a co-habitar durante 4 meses un antiguo edifico colonial abandonado para propiciar un proceso de recuperación colectivo del Colegio Real de la UNMSM. A través de investigaciones situadas, intervenciones artísticas y encuentros con la comunidad, el proyecto se propone revela la historia y el porvenir del Colegio Real, un emplazamiento colonial del siglo XVI situado en el centro de la ciudad de Lima.

El desarrollo de un Programa de Estudios (Ú)tópicos es el excipiente para producir un proceso de reapropiación donde realidad y ficción, memoria e imaginación, deseos y necesidades concurren en la creación de un nuevo personaje colectivo: una comuna de estudiantes que toma las dependencias del Colegio Real como sede, y el distrito de Barrios Altos como teatro de operaciones.

Laboratorio de creación. Noviembre de 2021. 
Introduciendo presencias, voces y cuerpos que disuelven los muros que han mantenido a este espacio en incógnito, La utopía paralela nos invita a reflexionar sobre el pasado y el porvenir del Colegio Real de la UNMSM, conectando la densa historia colonial del emplazamiento  con la realidad de las actuales comunidades migrantes del centro de Lima.

La creación de un Centro Cultural Autogestionado es el modelo escogido para materializar un conjunto de acciones artísticas - exposiciones, performances, instalaciones y actividades culturales- que, al mismo tiempo que revela las huellas de la historia, nos invitan a proyectar imágenes de futuro a partir de la posibilidad de co-habitar espacios en abandono. 


Exposición. Febrero 2022.

Actividades del Centro Cultural. Febrero 2022.


Mark
La lluna en un cove es un laboratorio de creación multidisciplinar desarrollado dentro del proyecto Culturnautes del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona con niñxs de 6 a 14 años.

︎︎︎ Web CCCB: Vídeo e imágenes
︎︎︎ Odradek: investigación relacionada 


La lluna en un cove
Mediación I CCCB
Julio de 2022



Qué tiene que ver una alga con un tenedor? Una roca con un ordenador? Un cocodrilo con una catedral, o la luna con un cesto? De todas nuestras facultades la fantasía es la más libre y subversiva. Si la imaginación ve, la creatividad, la invención y la fantasía piensan el mundo para producir asociaciones insólitas y ordenes alternativos. Su ejercicio alumbra nuevas maneras de pensar, hacer, ver y relacionarnos con las cosas y seres que pueblan el mundo, ampliando el repertorio de lo posible, lo visible, lo audible y lo nombrable.


El museo efímero de La lluna en un cove explora la potencia del pensamiento fantástico para provocar asociaciones insólitas y relaciones poéticas a partir de la capacidad de los objetos para inducir experiencias sensoriales y simbólicas. A través de juegos de asociación, ensamblaje y composición que trabajan de forma lúdica y globalizada las artes, las estaciones del museo proponen un entorno multidisciplinar que estimula la creatividad, la fantasía y la imaginación





El proyecto se basa una metodología de trabajo que explora las calidades materiales, visuales, plásticas y cinéticas de los objetos para inducir experiencias creativas y sensoriales que amplifican los aprendizajes, abriendo un amplio espectro de posibilidades a través de juegos basados en la manipulación y el (con)tacto -la escultura efímera y el teatro-, el movimiento -la danza-, la composición -la poesía visual-, o la palabra -la literatura potencial-. La exploración de estos aspectos en las diferentes salas del museo es el motor para estimular un entorno multidisciplinar de creación contemporánea que incorpora el placer corporal, el juego y la cooperación como elementos principales en los procesos de aprehensión y significación del mundo.

Mark

Zonas de contacto es un programa de mediación desarrollado en Graner Centre de Creació i Arts vives (2020-21) que tiene por objeto promover un diálogo horizontal y creativo entre las prácticas artísticas y pedagógicas. A partir del programa Caixa d’Eines de Graner Centre de Creació i Arts Vives, el programa involucra a tres guarderías, un espacio familiar, cinco escuelas de primaria, dos institutos y varias artistas en un proceso de reflexión-acción sobre los “entre-lugares” del arte y la educación.

︎︎︎ Web de la investigación de Zonas de Contacto 
︎︎︎ Dossier Caixa d’Eines 2020-21
︎︎︎ Fanzine Educativos 2020-21
︎ Web Graner

Proyectos relacionados: 

︎︎︎ Zonas de Contacto (Vol. I)
︎︎︎ Dossier Zonas de Contacto 2019-20


Zonas de Contacto (Vol.II)
Mediación I El Graner
2020 — 2021




Zonas de contacto explora las relaciones entre las artes vivas y la pedagogía desde una perspectiva que sitúa el cuerpo, la experimentación y la investigación como elementos comunes entre las escenas del arte y la educación. A través de la creación de comunidades de aprendizaje y experiencia que habitan los "entre-lugares" del arte y la educación, proponemos darnos espacios y tiempos donde compartir preguntas sobre aquello que hacemos y cómo lo hacemos, elaborar los sentidos de nuestras prácticas, y abrir espacios de conversación donde intercambiar herramientas, procedimiento y maneras de hacer propias. Estos “entre-lugares” a los que apelamos convocan saberes diversos, voces encarnadas y experiencias situadas para extrañarnos, cuestionarnos y comprometernos desde el reconocimiento mutuo. 

Tomando como ejes la escucha, la observación y la acción, el programa propone una metodología de trabajo basada en la colaboración y el desplazamiento de las posiciones entre artistas, maestras, y alumnos que facilita la transversalidad de los aprendizajes, propone espacios de circulación para las prácticas y los saberes locales, y moviliza los roles (de poder) que se articulan entre quien enseña y quien aprende (en la escena educativa), o quien actúa y quien observa (en la escena artística).

Con este juego de transferencias y desplazamientos entre escenas, prácticas, roles y saberes queremos impulsar dinámicas donde pensar el arte desde la pedagogía y la pedagogía desde el arte, creando espacios de confluencia para experimentar con las prácticas y narrativas del arte y la educación.

La potencia liberadora del desplazamiento y la colaboración entre agentes en calidad de iguales, se convierten en dos pilares para una experiencia que reivindica la polifonía como arquitectura fundamental de la investigación, facilitando condiciones donde componer en plural nuevos campos de acción entre las artes y las pedagogías.





Ejes del programa:

︎︎︎Transversalidad: Entendemos a la comunidad educativa en un sentido amplio, incluyendo a alumnos, maestras, artistas y familias a través de  diálogos abiertos.

︎︎︎Colaboración: Trabajamos con dinámicas de colaboración orientadas a crear comunidades de aprendizajes basadas en relaciones horizontales y de reconocimiento mutuo.

︎︎︎Proximidad: Nos interesa tejer redes de proximidad y confianza, y colaboraciones a largo plazo con los centros educativos del Barrio de la Marina.

︎︎︎Transdisciplinariedad: Entendemos las artes vivas como un marco cultural que explora las potencialidades de la vivencialidad en el aprendizaje en un sentido amplio, y donde dialogan disciplinas y lenguajes artísticos muy diversos, liminales y no convencionales.

︎︎︎Corporalidad: Apostamos por un tipo de pedagogía que reivindica el cuerpo y la experiencia sensible en el centro de los proceso de formación o aprendizaje.

︎︎︎Empoderamiento: Nos interesa detonar procesos de empoderamiento y situaciones de agencia compartida donde las protagonistas de la escena educativa y artística cooperan dentro de una ecología basada en la re-apropiación, el reciclaje, la re-mezcla y la iteración de las prácticas estéticas y pedagógicas.




Mark
Espectadores en residencia es una comunidad de estudio que promueve espacios de investigación y aprendizaje a partir del programa de residencias artísticas de El Graner Centre de Creació i Arts vives.


Proyectos relacionados:

︎︎︎ Plataforma Web
︎︎︎ La paradoja del espectador
︎︎︎ Escenas del confinamiento


Espectadores en Residencia
Mediación I El Graner
Marzo-Junio 2021



Espectadores en residencia es una comunidad de estudio que promueve espacios de reflexión y aprendizaje sobre la escena contemporánea. El programa invita a un grupo de espectadoras a compartir espacios de encuentro con artistas residentes, tomando sus procesos de creación como oportunidades para iniciar un diálogo sobre los imaginarios y lenguajes de la contemporánea.

A través de encuentros con artistas, presentaciones de trabajos en proceso, debates y prácticas compartidas, el programa explora el potencial lúdico, epistémico y subversivo de los espectadores para apropiarse de los materiales de la escena y reconfigurar sus horizontes: ¿Cómo nos relacionamos con las imágenes escénicas? ¿Qué hacemos con ellas? ¿Dónde nos llevan? ¿Qué imaginarios dibujan y cómo extenderlos para alumbrar nuevas posibilidades de acción? ¿Cómo convertir la escena en un oráculo donde explorar los mundos porvenir? ¿Cómo emplear las potencias de la visión para tramar un espacio colectivo para la conversación y los afectos?

El programa está dirigido a cualquier espectador/a que quiera aproximarse a los procesos de creación artísticas desde una perspectiva activa y dialógica, y se articula alrededor de dos espacios de encuentro:



  • El Theatron es un espacio reservado para la presentación de materiales en proceso de artistas residentes de Graner. A través de estas presentaciones, el programa propone reflexionar colectivamente sobre los las temáticas y los procedimientos de creación contemporáneos. Lxs artistas participantes son Joaquín Collado, Núria Guiu, Cuqui Jerez, Raquel Klein y Xavier Manubens.  




  • El Theoros es un espacio de estudio sobre el estatuto y las poéticas del espectador contemporáneo: las modalidades de traducción y los (con)tratos que establecemos entre lo que vemos, y la mirada que nos hacemos de lo que vemos. Un espacio donde se juega activamente con la raíz compartida entre el theatron -como el lugar para ver- y la theōría griega -como la observación sobre lo visto-, para explorar las disposiciones corporales, (est)éticas, políticas y afectivas que orientan nuestras formas de mirar, sentir, hablar y, en general, relacionarnos con la escena.  
 

Calendario del programa:


Sesión 1: Espectros: La aparición de las imágenes con artefactum
Martes 9 de marzo de 19:00 a 21:00 h.

Sesión 2: Theatron con Joaquin Collado y artefactum
Miércoles 17 de marzo de 19:00 a 21:00 h.

Sesión 3: Mirar a quién mira: los lugares del espectador con artefactum
Martes 6 de abril de 19:00 a 21:00h.

Sesión 4: Theatron con Nuria Guiu y artefactumMartes 13 de abril de 19:00 a 21:00h

Sesión 5: Construir/deconstruir: ejercicios por decolonitzar la mirada con artefactum
Martes 27 de abril de 19:00 a 21:00h.

Sesión 6: Theatron con Cuqui Jerez y artefactum Martes 11 de mayo de 19:00 a 21:00h.

Sesión 7: Theatron con Raquel Klein y artefactum Martes 25 de mayo de 19:00 a 21:00h

Sesión 8: Theatron con Xavier Manubens y artefactum Miércoles 16 de junio de 18:00 a 21:00h.




Mark

︎ Artefactum
      Carrer Salvà, nº 26              
      Barcelona, 08004

︎ artefactumm@gmail.com
︎ (+34) 608595741 / 699573343

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