I Artefactum I Agenda I Destacados I Mediación I Creación I Workshops I Cápsulas I Investigación I Contacto I
Mediación y colaboración con redes activas
Entendemos la mediación como un espacio donde activar dispositivos y artefactos que despliegan comunidades de [auto]aprendizaje orientadas a modificar estados de cosas locales.
Un espacio donde ponernos en juego de otro modo, desalojando los saberes dados y las posiciones aprendidas para hacer ejercicios colectivos de imaginación que nos permitan cuestionar las configuraciones culturales heredadas y desarrollar formas de sociabilidad alternativas. Para ello partimos de unos principios básicos:
︎Trabajar desde la situación
Entendemos las realidades en las que trabajamos de forma situacional, como mapas que se tejen en plural y en movimiento. Trabajar desde esta perspectiva nos permite atender a lo singular y crear condiciones para la escucha, la conversación y los afectos.
Entendemos la mediación como un espacio donde activar dispositivos y artefactos que despliegan comunidades de [auto]aprendizaje orientadas a modificar estados de cosas locales.
Un espacio donde ponernos en juego de otro modo, desalojando los saberes dados y las posiciones aprendidas para hacer ejercicios colectivos de imaginación que nos permitan cuestionar las configuraciones culturales heredadas y desarrollar formas de sociabilidad alternativas. Para ello partimos de unos principios básicos:
︎Trabajar desde la situación
Entendemos las realidades en las que trabajamos de forma situacional, como mapas que se tejen en plural y en movimiento. Trabajar desde esta perspectiva nos permite atender a lo singular y crear condiciones para la escucha, la conversación y los afectos.
︎ Reivindicar la diferencia
Creamos espacios de contraste y tensión que permiten experimentar la diferencia como una potencia y una alternativa a las dinámicas del poder.
︎ Visibilizar las minorías y los saberes periféricos
Pensamos que el saber es una categoría atravesada por el poder y sus lógicas de privilegio y exclusión. Por eso nos interesa visibilizar saberes subalternos, ocultos, dispersos o invisibles que cuestionan las lógicas dominantes.
Creamos espacios de contraste y tensión que permiten experimentar la diferencia como una potencia y una alternativa a las dinámicas del poder.
︎ Visibilizar las minorías y los saberes periféricos
Pensamos que el saber es una categoría atravesada por el poder y sus lógicas de privilegio y exclusión. Por eso nos interesa visibilizar saberes subalternos, ocultos, dispersos o invisibles que cuestionan las lógicas dominantes.
︎ Tejer comunidades de aprendizajes múltiples y sostenibles
Facilitamos dinámicas y estrategias de colaboración orientadas a crear comunidades de aprendizajes múltiples, transversales y situados.
︎ Establecer colaboraciones a largo plazo
Acompañamos procesos de creación-investigación a largo plazo orientados a crear condiciones para la implicación y la autonomía de las colectividades con las que trabajamos.
Facilitamos dinámicas y estrategias de colaboración orientadas a crear comunidades de aprendizajes múltiples, transversales y situados.
︎ Establecer colaboraciones a largo plazo
Acompañamos procesos de creación-investigación a largo plazo orientados a crear condiciones para la implicación y la autonomía de las colectividades con las que trabajamos.
Interrupciones es un programa artístico y de pensamiento impulsado por La Central del Circ, organizado y comisariado junto con Antic Teatre y Artefactum. Se enmarca en el Arxiu de Circ, una de las 14 medidas del Pla d’Impuls del Circ de Catalunya (2023–2026), una iniciativa del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y de la Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC).
Colabora: Districte de Ciutat Vella, Pla d’Impuls del Circ de Catalunya (2023–2026), Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC).
Impulsa: La Central del Circ
Organiza y comisaría: La Central del Circ, Antic Teatre y Artefactum
Concepto: Esther Blázquez (Artefactum) y La Central del Circ
Dirección artística: Esther Blázquez y Semolina Tomic (Antic Teatre)
Producción General: Olga Vaz (Antic Teatre) y La Central del Circ
Producción del espectáculo El Veí de Balcó: La Central de Circ
Mediación en el barrio: Esther Blázquez, Semolina Tomic, Susana Alonso (Antic Teatre)
Comunicación: La Tremenda, La Central de Circ, Arianna Tanghetti (Antic Teatre)
Técnico: David González (Antic Teatre)
Gráfica: COCU
Audiovisual: (a determinar)
Organiza y comisaría: La Central del Circ, Antic Teatre y Artefactum
Concepto: Esther Blázquez (Artefactum) y La Central del Circ
Dirección artística: Esther Blázquez y Semolina Tomic (Antic Teatre)
Producción General: Olga Vaz (Antic Teatre) y La Central del Circ
Producción del espectáculo El Veí de Balcó: La Central de Circ
Mediación en el barrio: Esther Blázquez, Semolina Tomic, Susana Alonso (Antic Teatre)
Comunicación: La Tremenda, La Central de Circ, Arianna Tanghetti (Antic Teatre)
Técnico: David González (Antic Teatre)
Gráfica: COCU
Audiovisual: (a determinar)
Interrupciones
Feria de Fenómenos, Habilidades, Circo y Pensamiento
Del 3 al 17 de octubre de 2026
![Público mirando el espectáculo «El veí del balcó», en el marco de la XIV Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. Marc Borrell, 1994.]()
Público mirando el espectáculo «El veí del balcó», en el marco de la XIV Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. Marc Borrell, 1994. Interrupciones aparece como una grieta. Una invitación a interrumpir el orden de las cosas. Porque interrumpir es suspender, aunque sea por un instante, la normalidad que se nos impone. Es alterar el curso previsto de los cuerpos. Es hacer visible aquello que ha sido expulsado del campo de visión. Es abrir un espacio para que aparezcan otros relatos, otras presencias, otras formas de habitar la ciudad.
Durante dos semanas, Interrupciones desplegará un conjunto de acciones, encuentros e intervenciones de circo en el centro de Barcelona, en el barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera, convirtiendo sus calles, plazas, balcones y espacios de convivencia en un territorio de experimentación artística y memoria compartida. Una invitación a repensar radicalmente nuestra mirada sobre el circo y las formas en que habitamos y compartimos el espacio público.
El punto de partida será la reactivación de El veí del balcó (1994), una pieza emblemática de la compañía Circ Perillós que convirtió la arquitectura de la ciudad en escenario. Treinta años después, su reactivación no busca reproducir el pasado, sino ponerlo en movimiento. Volver a escuchar aquello que todavía resuena. Volver a preguntarnos qué significa hoy intervenir poéticamente la calle.
A partir de este gesto inaugural, el proyecto desplegará diez interrupciones: acciones que tomarán cuerpo en distintos puntos del barrio. Cada interrupción explora el circo como una práctica abierta, capaz de desbordar sus propios límites y entrar en conversación con otros lenguajes artísticos, sociales y políticos.
Las distintas interrupciones se conciben de manera específica y en diálogo constante entre ellas, generando una red de prácticas conectadas que, en su conjunto, conforman una obra expandida. El programa toma el Antic Teatre como base de operaciones y se expande hacia el espacio público, incorporándolo como agente activo. Así se configura un ecosistema cultural vivo que conecta el circo con el territorio y articula relaciones entre la creación artística, las comunidades, las entidades y las instituciones.
Interrupciones también es un espacio de conversación y pensamiento. Una invitación a artistas, investigadoras, vecinas y públicos a reflexionar juntas sobre la memoria de las artes vivas en el espacio público, sobre la capacidad del circo para producir formas de resistencia colectiva y sobre la necesidad de defender la calle como territorio de convivencia, disenso e imaginación política. Es una invitación a hacer exactamente eso. A recordar. A imaginar. A desbordar. A interrumpir.
Durante los últimos tres años hemos trabajado colectivamente para recuperar la memoria del circo y hacer posible un archivo digital que garantice el acceso y la difusión del patrimonio circense. Porque no hay transformación sin memoria. Porque no hay futuro sin genealogías. El archivo que reivindicamos es una tecnología colectiva contra el olvido. Una forma de custodiar las experiencias que han desafiado las normas y han ampliado los horizontes de lo posible.
Lejos de entender el archivo como un espacio cerrado dedicado exclusivamente a la conservación, Interrupciones propone activarlo como una herramienta viva de relación y producción de sentido. El archivo se convierte así en una práctica compartida: una manera de enlazar generaciones y de mantener abierta la capacidad del circo para intervenir en la vida colectiva.
INTERRUPCIÓN 1 Sábado 3 de octubre
El veí del balcó (1994-1995) – Circ Perillós
17h · La Casa de la Seda (Plaça de Lluís Millet – delante la escultura Carmela de Jaume Plensa)
“Una disputa entre vecinos desencadena situaciones inesperadas que desbordan los límites entre la realidad y la ficción. Un balcón se abre a la calle como un pequeño escenario elevado, mientras la fachada se convierte en un territorio acrobático donde el riesgo, el humor y la tensión alteran, por unos instantes, el ritmo habitual de la ciudad.”
La reactivación de El veí del balcó, de la compañía Circ Perillós, inaugura Interrupciones recuperando una de las piezas más emblemáticas del circo de calle en Barcelona. Estrenada en 1994, esta intervención transformó fachadas y balcones en un terreno de juego vertical desde el que la vida cotidiana se convertía en acción teatral. Esta reactivación no pretende reproducir fielmente el espectáculo original, sino volver a ponerlo en circulación desde el presente. Recuperar su memoria, revisitar sus lenguajes y preguntarnos qué significa hoy volver a mirar los balcones, las fachadas y la calle como espacios lúdicos, de conflicto y de encuentro.
Circ Perillós -Adelaida Frías y Jordi Borrell- se crea en 1981 y durante dieciséis años gira por festivales de toda Europa con sus espectáculos al aire libre, inventando escenografías aéreas para garantizar una buena visibilidad en el espacio público. En una primera etapa, la compañía se divierte ofreciendo aventuras inspiradas en los cómics -las historietas gráficas de los años ochenta- y utiliza técnicas acrobáticas para construir relatos que alternan el riesgo y el humor. En su evolución hacia un lenguaje cada vez más teatral -que ellos mismos denominan teatro acrobático (1990-96)-, los actores simulan incidentes urbanos, inicialmente realistas, que derivan hacia situaciones límite, tan humorísticas como arriesgadas. El objetivo es provocar la reacción del público ante los conflictos humanos que quedan expuestos en escena. Con el espectáculo El veí del balcó, la compañía lleva el teatro a la calle desde la intimidad de una casa, a partir de una historia cotidiana.
Intérpretes: Sílvia Capell, Clara Cortés i Toni Gutiérrez
Dirección: Adelaida Frías (Circ Perillós)
Ayudante de dirección: Piero Steiner
Constructor técnico: Luis Nevado
Composición musical y técnico de sonido: Pino Steiner
Vestuario: Rosa Solé
Producción: La Central del Circ Presentación del programa Interrupciones
18h · La Casa de la Seda (Plaça de Lluís Millet – delante la escultura Carmela de Jaume Plensa)
Só un solo (versió site-specific) – Mario G. Cortizo
18.15h · Palau de la Música Catalana (c/Sant Pere Més Alt, 3 -13) / Itinerante hasta el c/Verdaguer i Callís
¿Qué ocurre cuando los objetos cotidianos dejan de cumplir la función para la que fueron pensados? Los balcones se transforman en una partitura y los automatismos imponen un ritmo inesperado que altera la normalidad de los cuerpos. Entre el gesto humano y el automatismo se abre un espacio de incertidumbre donde ya no es posible distinguir quién acompaña a quién. Só un solo es una metáfora de nuestra capacidad para adaptarnos a aquello que no siempre podemos controlar. Una invitación a repensar la relación entre los cuerpos, las máquinas y los espacios que compartimos. Cuando el control se disuelve y solo queda la atención, aparece la posibilidad de otro diálogo con aquello que nos rodea.
Mario G. Cortizo es compositor, percusionista y creador sonoro. Su trayectoria transita entre la música contemporánea, la electrónica, las artes escénicas y la creación audiovisual, en una búsqueda constante de nuevos lenguajes y formatos. Sus creaciones se han programado y presentado en contextos como la Orquesta Sinfónica de Galicia, el Festival Castell de Peralada, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el MACBA, el Festival Grec o Temporada Alta. Con Só un solo, galardonado con el Premio Martín Códax da Música 2023, ha sido seleccionado para Focus Galicia WOMEX 2023, la Fira Mediterrània de Manresa y Classical, donde presentó el espectáculo en Berlín en 2024, así como para Realtime Bremen 2025 y Serralves em Festa, en Oporto, en 2026.
Concepto, composición e interpretación (intervención site-specific a partir del espectáculo Só un solo): Mario G. Cortizo
Dramaturgia del espectáculo original: Marc Rosich
Dirección y escenografía del espectáculo original: Ana Inés Jabares
Asesoramiento de movimiento y mirada externa del espectáculo original: Andrea Jiménez
Coordinación técnica y so: Nacho López
Lutier: B-sharp Percusión
Colabora: Palau de la Música Catalana, Castellers de la Vila de Gràcia, Projecte Artístic Comunitari de l’Antic Teatre, Vecinos de la calle Verdaguer i Callís y de Sant Pere Més Alt, La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison.
El circo convoca la ciudad: memoria, riesgo y desbordamiento – Itziar González
19h · Plaça del Pou de la Figuera
Durante décadas, las prácticas de circo han hecho de la calle un lugar de experimentación radical, capaz de alterar los usos previstos de los cuerpos, de las arquitecturas y de las formas de vida colectiva. Este encuentro reúne a distintas generaciones de artistas de circo y de artes de calle con la voluntad de construir un relato coral: un relato que permita revisitar memorias olvidadas, reconocer los gestos que han marcado una época y, al mismo tiempo, imaginar nuevos lenguajes emergentes para el circo contemporáneo. Este espacio convoca a la comunidad circense en una ágora, donde artistas y públicos puedan compartir ideas, inquietudes y perspectivas sobre cómo ha evolucionado la ciudad, reivindicar el cuerpo como herramienta política y poética y mantener abierta la capacidad del circo para intervenir en la vida colectiva.
Itziar González es arquitecta y urbanista. Desde 2002 se ha especializado en procesos de mediación y resolución de conflictos entre la ciudadanía y la Administración, a través del diseño y la coordinación de procesos de participación ciudadana en materia de urbanismo y obra pública. Fue concejala electa del distrito de Ciutat Vella de Barcelona desde junio de 2007 hasta mayo de 2010. Es coautora de los libros Revoltes (Dau, 2014) y La força per canviar les coses (Angle, 2015). Desde octubre de 2012 participa activamente en los movimientos sociales y es miembro fundadora del grupo promotor del ParlaMent Ciutadà de Cultura de Barcelona y directora del Institut Cartogràfic de la ReVolta. Junto con la UTE Km ZERO, ganó el concurso internacional para la redacción de las estrategias de actuación y del proyecto de urbanización de la Rambla de Barcelona.
Idea y moderación: Itziar González
Participación: Adelaida Frías, Jorge Albuerne…
Colabora: Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera
INTERRUPCIÓN 2 Domingo 4 de octubre
Mina – Les maleïdes aventures del Vampirtista – Jaume Clotet
12:30h · Centre Sant Pere 1892 (c/Sant Pere Més Alt, 25) / Itinerante hasta la Plaça del Pou de la Figuera
–Actividad Familiar–
Dicen que existe un artista maldito que no puede dejar de dibujar y que responde al nombre de Vampirtista. Cuentan que un día el lápiz se le convirtió en serpiente y le mordió, haciendo que le aparecieran dos lápices a modo de colmillos. Desde entonces, vaga acumulando dibujos, personas y manos a las que contagiar. El Vampirtista, hambriento de imágenes, encuentra en el Arxiu de Circ su próximo festín: figuras y gestos a los que también querrá clavar el mordisco. Un espectáculo escurridizo o un taller elástico que reivindica el dibujo como forma de resistencia frente a la (auto)exigencia y a las lógicas de validación del sistema artístico. El público se sumerge en un ritual colectivo donde los males de la práctica creativa se exponen y se desactivan a través del juego.
Jaume Clotet es artista y performer. Ha expuesto en espacios como La Capella, etHALL y Habitación 34. Su exposición 20vingut (etHALL, 2020) recibió el Premio GAC a la mejor exposición de artista emergente. Ha presentado acciones y performances en la Fundació Joan Miró, el Centre d’Arts Santa Mònica, el CCCC de València, la Fundació Brossa, el Tecla Sala y el M|A|C de Mataró. Su primer espectáculo escénico, Alusinasons, se estrenó en el Festival Grec de 2024. Ha sido residente en la Nau Estruch, Espais C, En Residència, la Fabra i Coats, el Konvent de Berga, Rad’Art (Italia) y BilbaoArte. Desde 2019 codirige Cabaret Internet junto a Alicia Garrido, un espectáculo de comedia performativa que acumula ya veinte ediciones.
Idea y dirección: Jaume Clotet
Interpretación: Jaume Clotet y Valeria Pisati
Artistas de Zancos: (a determinar)
Vestuario: Vilma López
ACTIVIDADES PARALELAS:
ExposicióN de Rogelio Rivel
Espai Jove Palau Alòs, c/Sant Pere Més Baix, 55
Coincidiendo con el 25.º aniversario de la muerte de Rogelio Rivel, el Espai Jove Palau Alòs acoge una exposición dedicada a una de las figuras más relevantes del circo catalán del siglo XX. A través de fotografías, documentos, objetos y materiales audiovisuales, la muestra recorre su trayectoria como artista, maestro y transmisor del arte del circo, poniendo en valor su legado y la profunda influencia que ejerció en varias generaciones de profesionales.
La exposición podrá visitarse del 3 al 17 de octubre de 2026.
Organiza: Espai Jove Palau Alòs. Zirkólika. Papallona Circus.
Taller de Sardanas a cargo de la Agrupació Cultural Folklòrica Barcelona / Som Sardana
Domingo 4 de octubre, 13:30h
Plaça del Pou de la Figuera
Paella Popular a cargo de Cuina Solidària
Domingo 4 de octubre, 14h
Plaça del Pou de la Figuera
Colabora: Centre Sant Pere 1892, Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, Papallona Circus Arts Shop, EnCIRCant el Barri, Agrupació Cultural Folkloria Barcelona / Som Sardana, Cuina Solidària
INTERRUPCIÓN 3
Martes 6 de octubre
(d)EBIL is ON mi. Hibridaciones de calle itinerantes de un circo bastardo y antifascista – Jorge Albuerne
18h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerante hasta el Parc de la Ciutadella
Interrupción sobre ruedas – para participar en el recorrido es necesario llevar bicicleta, patinete, patines, monopatín, etc.
Las plazas dejan de ser escenarios del pasado para convertirse en espacios donde las obras reaparecen, transformadas por el tiempo, por el contexto y por la mirada de hoy. (d)EBIL is ON mi recupera escenas, objetos y acciones de espectáculos anteriores y los redistribuye a lo largo de un itinerario en bicicleta, construyendo una retrospectiva artística escrita sobre la geografía del Born: «lugares donde se daban las condiciones ideales para pasar el sombrero durante los periodos en que se solía actuar por las calles de Barcelona». Las obras regresan a los lugares donde nacieron para confrontarse con la ciudad de hoy.
Jorge Albuerne Juanco (alias ZIRKUS FRAK) nació en Oviedo (Asturias) un año antes de la muerte del dictador. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), en la especialidad de Escultura y Cerámica. Durante los últimos veinticinco años se ha dedicado a formarse, crear, acompañar y dirigir proyectos en el ámbito de las artes escénicas, utilizando recursos de la danza, el circo, las artes plásticas y la escritura. Actualmente reside en Barcelona, desde donde reparte su tiempo entre México y Argentina como docente, creador, intérprete y director escénico.
Idea, dirección y interpretación: Jorge Albuerne
Colabora: Massa Crítica Barcelona
INTERRUPCIÓN 4
Viernes 9 de octubre
Rituals – Ingrid Esperanza
De 15h a 19h · Claustro del Centre Cívic Convent de Sant Agustí (c/ Comerç, 36)
¿Cuántas veces has sentido que caminas en círculos sin llegar a ninguna parte? ¿Qué sucede cuando el suelo bajo los pies se desplaza y perdemos el control? Rituals interrumpe el ritmo acelerado que nos atraviesa. A través de la peonza, el giro y la suspensión se activan gestos de arraigo y de resistencia poética. Rituals propone otra temporalidad, un refugio efímero que abre un espacio de permanencia y recupera el tiempo como un lugar de atención, fragilidad y presencia compartida. Rituals es una invitación a habitar el presente, a desconectar de la escena digital y a preguntarnos si el equilibrio es una certeza o tan solo una tregua fugaz en medio del caos.
Ingrid Esperanza es performer, creadora y mentora artística especializada en la investigación de la suspensión capilar, el movimiento y la poética ritual en el ámbito de la performance contemporánea. Con una trayectoria de más de dos décadas entre México y Europa, ha colaborado en proyectos de gran formato como el Cirque du Soleil, el Gran Teatre del Liceu o la compañía Animal Religion. Actualmente dirige HAA Collective, plataforma desde la que ha presentado piezas como PICADERØ (Mercat de les Flors, 2022) y Ressons (Festival Grec, 2024), compaginando la creación artística con el asesoramiento internacional en coreografía y suspensión capilar. Su investigación, situada en la intersección entre cuerpo, riesgo y trascendencia, cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya y del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de México.
Creación, dirección y interpretación: Ingrid Esperanza
Diseño y realización de escenografía: Betty Cau
Paisaje sonoro: Carla Valenti
Colabora: Centre Cívic Convent de Sant Agustí y Coral Madrigalistes.
INTERRUPCIÓN 5Sábado 10 de octubre
Plaza de la Sensación Compartida – Antonia Kuzmanić (ROOM 100)
De 11h a 19h · Plaça del Pou de la Figuera
Escenificamos un faquirismo relacional en el que el público se convierte en coautor de la sensación. Controlar el mecanismo es entrar en una relación de cuidado: no el cuidado entendido como comodidad, sino como responsabilidad compartida ante la vulnerabilidad del otro. ¿Quién siente el peso de esa confianza? ¿Quién carga con la culpa, el poder, la ternura? Mientras nos contorsionamos, medimos el dolor no para dominarlo, sino para preguntarnos cómo podemos sostenerlo colectivamente. Esta es una coreografía de exposición mutua: una invitación a practicar el cuidado como verbo y a descubrir en qué se convierte un cuerpo cuando nos atrevemos a compartir sus límites.
ROOM 100 comenzó como una compañía artística fundada por los artistas croatas Antonia Kuzmanić y Jakov Labrović en 2010, cuando fueron galardonados por Circusnext por su primera creación, C8H11NO2. Después de cinco años de gira, Jakov regresó a las artes escultóricas y realizó su doctorado en la Academia de Artes de Belgrado, mientras que Antonia se centró en colaboraciones nacionales e internacionales, diseñando y desarrollando numerosos proyectos destinados a fortalecer el sector del circo contemporáneo en Croacia y en la región de los Balcanes. En 2022 fueron nombrados artistas de «The Sphere» y regresaron a los escenarios como autores e intérpretes después de ocho años de pausa.
Idea y creación: Antonia Kuzmanić (ROOM 100)
Colaboración: Jakov Labrović
Técnica: Jakov Labrović
ACTIVIDADES PARALELAS:
Feria de Comerciantes del Barri de Sant Pere, Santa Caterina i La Ribera
c/Corders, c/Sant Pere Més Baix
+ info próximamente
Talleres de circo a cargo de EnCIRCant el Barri
–Activitat Familiar–
11h a 13 h – Plaça de Sant Agustí Vell
16 h a 18 h – Plaça de Sant Pere de les Puel·les
17 h a 19 h – Plaça de Sant Agustí Vell
Colabora: Fira de Comerciants del Barri de Sant Pere, Santa Caterina i La Ribera, Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, EnCIRCant el Barri, Papallona Circus Arts Shop.
INTERRUPCIÓN 6Domingo 11 de octubre
Max Neuhaus: Listen / American Can (1966) – Arnau Horta
12:30h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerante hasta la Plaça de Sant Agustí Vell
Dialogando con el ethos del circo y su capacidad para crear micro-utopías reales, las acciones de Max Neuhaus Listen y American Can desafían las clasificaciones disciplinares, reivindican la dimensión corporal de la experiencia estética y reclaman un espacio compartido para la expresión libre, plural y espontánea, más allá de cualquier comprensión elitista de la creación. Precursor del soundwalk, Listen nos invita a caminar y a prestar atención a los sonidos cambiantes e imprevisibles de la ciudad como si fueran música. La performance colectiva American Can, por su parte, activa y conecta los cuerpos y el espacio público a través de un acontecimiento sonoro lúdico y subversivo. Coincidiendo con el 60.º aniversario de estas dos acciones históricas, el programa Interrupciones propone su re-ejecución para explorar su potencial artístico y político.
Arnau Horta es doctor en Filosofía y desarrolla su actividad en los ámbitos del comisariado, la docencia, la crítica cultural y la investigación artística. Ha colaborado con el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Museu Picasso de Barcelona, la Fundació Joan Miró, La Virreina Centre de la Imatge, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y el Institut Max Planck (Berlín), entre otros proyectos e iniciativas culturales. En 2020 recibió el Premio GAC al mejor comisariado por la exposición Art sonor?. Forma parte del equipo curatorial del festival Eufònic, dirige el programa Sonic Genealogies en la radio del Museo Reina Sofía y es profesor de Estética y Teoría de las Artes en BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona.
Idea y adaptación: Arnau Horta
Colabora: Espai Jove Palau Alòs, Batucada La BandSamband, vecinos del barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera.
INTERRUPCIÓN 7
Jueves 15 de octubre
El veí del balcó (1994-1995) – Circ Perillós
17h · La Casa de la seda (Plaça de Lluís Millet – delante la escultura Carmela de Jaume Plensa)
“Una disputa entre vecinos desencadena situaciones inesperadas que desbordan los límites entre la realidad y la ficción. Un balcón se abre a la calle como un pequeño escenario elevado, mientras la fachada se convierte en un territorio acrobático donde el riesgo, el humor y la tensión alteran, por unos instantes, el ritmo habitual de la ciudad.”
La reactivación de El veí del balcó, de la compañía Circ Perillós, inaugura Interrupciones recuperando una de las piezas más emblemáticas del circo de calle en Barcelona. Estrenada en 1994, esta intervención transformó fachadas y balcones en un terreno de juego vertical desde el que la vida cotidiana se convertía en acción teatral. Esta reactivación no pretende reproducir fielmente el espectáculo original, sino volver a ponerlo en circulación desde el presente. Recuperar su memoria, revisitar sus lenguajes y preguntarnos qué significa hoy volver a mirar los balcones, las fachadas y la calle como espacios lúdicos, de conflicto y de encuentro.
Circ Perillós -Adelaida Frías y Jordi Borrell- se crea en 1981 y durante dieciséis años gira por festivales de toda Europa con sus espectáculos al aire libre, inventando escenografías aéreas para garantizar una buena visibilidad en el espacio público. En una primera etapa, la compañía se divierte ofreciendo aventuras inspiradas en los cómics -las historietas gráficas de los años ochenta- y utiliza técnicas acrobáticas para construir relatos que alternan el riesgo y el humor. En su evolución hacia un lenguaje cada vez más teatral -que ellos mismos denominan teatro acrobático (1990-96)-, los actores simulan incidentes urbanos, inicialmente realistas, que derivan hacia situaciones límite, tan humorísticas como arriesgadas. El objetivo es provocar la reacción del público ante los conflictos humanos que quedan expuestos en escena. Con el espectáculo El veí del balcó, la compañía lleva el teatro a la calle desde la intimidad de una casa, a partir de una historia cotidiana.
Intérpretes: Sílvia Capell, Clara Cortés i Toni Gutiérrez
Dirección: Adelaida Frías (Circ Perillós)
Ayudante de dirección: Piero Steiner
Constructor técnico: Luis Nevado
Composición musical y técnico de sonido: Pino Steiner
Vestuario: Rosa Solé
Producción: La Central del Circ
De lluny – Verónica Navas
19h · c/Sant Pere més Alt, 10-12 / Itinerante hasta Utopia 46 (c/Sant Pere més Alt, 46)
De lluny és una pel·lícula que es passeja, es mira i es toca. Un film viu que ni entra ni surt del projector, sinó que es desplega i roda per l’espai físic i convida al passeig. A veure’l mentre es camina al seu costat. En aquest nou context convergiran totes les pel·lícules que De lluny pot ser. Una bobina de paper que juga a ser cel·luloide. Un rotllo de pel·lícula que es desplega a cada pas, que se’ns desfà entre les mans, i que portem des d’un balcó —des de l’interior de la casa d’algú— i al llarg d’un carrer, fins a un espai de cinema abandonat. De lluny s’emmarca dins del cinema expandit i del site specific. Per tant, es declina segons el context de compartició. Aquest cop, la pràctica entra en diàleg amb l’Arxiu de Circ i, concretament, amb la recuperació de la peça El veí del balcó de la companyia Circ Perillós, amb la qual forma tàndem en un programa doble. Aquí, De lluny es pregunta: on són les memòries de la peça estrenada als anys 90 i quina distància hi ha fins a aquest nou fer? Si se’n fes un assaig o un documental, quin seria? De què aniria aquesta pel·lícula?
Verónica Navas Ramírez (Barcelona, 1986). Com a artista, els seus interessos giren entorn de la imatge, la matèria i el temps: quan i com es generen o es revelen, com es i ens transformen, i què en queda. Això s’ha materialitzat en una feina artística on es reconeixen genealogies de la memòria, el desig o el dol. Desenvolupa la seva pràctica des d’una perspectiva interdisciplinària i amb independència del format d’expressió. Des de 2015 crea, dirigeix i escriu per a l’àmbit de les arts escèniques, amb peces pròpies o en col·laboració. El seu treball s’ha compartit a Espanya, Alemanya, França, l’Uruguai i l’Argentina. En paral·lel, ha treballat com a docent en educació secundària i superior, com a comunicadora cultural i com a redactora per a diferents àmbits. Des de 2016 codesenvolupa guions per a cinema, televisió i publicitat. El seu interès pels processos artístics, entesos des de la relació, s’expandeix i expandeix i expandeix.
Creació i interpretació: Verònica Navas Ramírez
Suport tècnic: pendent
Vídeo «De lluny FILM»: Tristán Pérez Martín, La Caldera Les Corts
Imatges promocionals: Tristán Pérez Martín, Verònica Navas
Suport: Antic Teatre, OSIC, La Caldera Les Corts, Àrea Tallers de la Universitat Pompeu Fabra
Col·labora: Utopia 46 i Veïns i veïnes del carrer Sant Pere Més Alt, 10 -12
INTERRUPCIÓN 8
Viernes 16 de octubre
Pla desendreça – Colectivo Ameno
12h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerante hasta el Mercat de Santa Caterina
Formaremos un colectivo, un nosotros. Al menos durante un rato. Clowns en medio de la calle. Nos saldremos del camino recto. Jugar y jugársela, improvisar, liberarse.
Pla desendreça es una acción colectiva de clown que reivindica el derecho a perder el tiempo, a desviarse del recorrido previsto y a interrumpir las lógicas de orden que gobiernan el espacio público. Hace más de veinte años, el clown encontraba en las calles de Barcelona un territorio donde era posible deambular, probar, equivocarse. Sin corro. Sin espectáculo. Abriendo grietas para que quepan otras formas de moverse, de mirarse. ¿Qué le pasa a una ciudad cuando ya no deja espacio para el error, la deriva y lo imprevisto?
Colectivo Ameno es el alter ego de Marc Rodrigo. Sus propuestas escénicas combinan filosofía, acción escénica y humor. Ha creado espectáculos de sala como Filosofia Amena y La vida és una força obscura, y también propuestas de calle como Santaurer, una performance itinerante basada en el caminar como acto de resistencia, y Altres mapes, un proyecto comunitario que parte de la transformación de las ciudades en marcas. Emboscadura es su último espectáculo. Dos árboles desesperados salen del bosque para lanzar un mensaje a los humanos. Presentador y animador en todo tipo de eventos, también forma parte del equipo de payasos de hospital de Pallapupas, lo que le permite practicar la proximidad, el contacto directo y experimentar regularmente el poder transformador del clown.
Idea y creación: Colectivo Ameno
Colabora: Mercat de Santa Caterina
INTERRUPCIÓN 9
Viernes 16 de octubre
La juerga – P.L.A.S.
De 19h a 21h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerante hasta la Plaça del Pou de la Figuera
Después de 50 años retomamos la imagen de Tripijoc, Joc Trip, de la compañía La Tràgica, para repensar la fiesta como una forma de intervención política en el espacio público. Entre el juego y la provocación, esta imagen nos revela la fiesta como una coreografía imprevisible de movimientos, posiciones y maniobras que se entrecruzan y se componen en una experiencia compartida.
¿Por qué proponemos una juerga? Porque queremos la calle: forma parte de nuestras formas de vida. Pero vivimos en una ciudad hipernormativa que ha ido expulsando de la calle distintas formas de vida y de encuentro comunitario espontáneas, no administradas. Música, teatro, circo, prácticas de resistencia, fiestas diversas… La juerga es una interrupción de esta normalidad excluyente.
Es recuperar la calle de forma festiva. Acoger la espontaneidad. Dar sentido real a palabras como fiesta, vecindad, solidaridad. La juerga es un acontecimiento orientado, no planificado. La construye una colectividad provisional, impura. Por eso proponemos una juerga que comenzará como una rua, en algún lugar del barrio.
P.L.A.S. es una alianza provisional de artistas para la generación de incomodidades y otras derivas del pensarhaciendo. Así es como esta alianza decidió presentarse al iniciar una tarea de aprendizaje e investigación colectiva en el Centre d’Art Santa Mònica (crear)Situacions, ediciones V y VII, marzo y octubre de 2024). Antes, las integrantes de esta alianza habían compartido espacios pedagógicos de experimentación, docencia e investigación en recursos vinculados a las artes y los diseños. Somos firmantes del Manifest de les col·lectivitats impures. Actualmente, tramamos palabras y prácticas desde y para la incomodidad, tanto como desde y para la alianza y la complicidad alegres.
Idea y creación: P.L.A.S.
Espacio sonoro: Robert Martínez
Colabora: Grup Artístic Comunitari de l’Antic Teatre, BOTTLE, Feria Vegana de Barcelona, Sindicat de Llogaters Districte Ciutat Vella, Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, EnCIRCant el Barri.
ACTIVIDADES PARALELAS:
Interrupción enmedio de la juerga
20h Plaça Sant Pere
BOTTLE: Banda Organitzada amb Tremenda Tonteria Liant-la als Exteriors
Colectivo generador de espacios de participación. Sus acciones transforman el espacio público en un terreno de experimentación colectiva, celebración y juego, donde todo el mundo que quiera está invitado a participar.
INTERRUPCIÓN 10Sábado 17 de octubre
Pas a Pas. Señor StetS Lonely Orkestar i Amics – Karl StetS
18h · c/Sant Pere més Alt 10 / Itinerante hasta la plaça del Pou de la Figuera
El Senyor Stets nos invita a mirar con otros ojos, a escuchar el ruido de las calles como si fuera una partitura. A descubrir que una acera, una terraza o una esquina pueden convertirse, de repente, en escenarios de lo imprevisto. Cuando la música irrumpe en la vida cotidiana, nada vuelve a estar exactamente donde estaba. Los sonidos, los cuerpos, los accidentes, las pequeñas escenas que sostienen la vida se revelan, por unos instantes, como un espectáculo inesperado. El pasacalles une la Plaça de Lluís Millet con la Plaça del Pou de la Figuera a través de un recorrido donde la música irrumpe en lo cotidiano y transforma el trayecto en una sucesión de interrupciones.
Karl StetS es un artista multidisciplinar que ha desarrollado su trayectoria como artista de circo, director, músico, compositor y constructor de instrumentos y artefactos escénicos. Lleva más de treinta años dedicado a las artes escénicas y al circo de calle. Desde hace quince años desarrolla su proyecto One Man Orchestra, con el que colabora con compañías y creadores de procedencias muy diversas, adaptándose a todo tipo de contextos y formatos escénicos. A lo largo de su trayectoria ha trabajado, entre otros, con Circus Cirkör, Kitt Johnson X-Act, Leandre Ribera, Manolo Alcántara, Amer i Àfrica, Circ Pistolet, Companyia Capicua, Circ Cric, Dragone e Indi Gest. También ha sido responsable de la dirección musical y de la composición de espectáculos como Disparate y FAM (Circ d’Hivern de l’Ateneu Popular 9 Barris), así como de proyectos de sus propias compañías, False Majeur y LicedeLuxe.
Creación, dirección: Karl StetS
Interpretación: Karl StetS, Dúo Rossoneve y Lu Lucario
Colabora: Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, Riborquestra, Batucada La Banda Mandanga, Veïns i veïnes del carrer Verdaguer i Callís i Sant Pere més Alt.
¿Se puede crear sin memoria? – Arxiu de Circ
De 19h a 21h · Plaça del Pou de la Figuera
PRESENTACIÓN DEL ARXIU DE CIRC: Presentación de la plataforma digital del Arxiu de Circ.
¿Se puede crear sin memoria? nos invita a explorar maneras de hacer, pensar y actuar sobre el presente de las artes del Circo. Se concibe como un espacio de reflexión pública que activa a la comunidad circense para recuperar la memoria como acto de resistencia, compartiendo percepciones, vivencias e imágenes para elaborar una experiencia compartida. Recordar es volver a hacer presente, revivir; recordar es imaginar. Recopilar, preservar, promover y revitalizar la memoria constituye un desafío democrático tan urgente como fundamental. Esta memoria también constituye un desafío artístico: nos permite documentar y enriquecer la investigación de las y los artistas, para apoyar la calidad artística de sus producciones y procurar un ecosistema más dinámico y sostenible.
¿Cuáles son nuestras historias? ¿Dónde queda la historia cuando no se narra o cuando es invisibilizada o suprimida? ¿En qué sistema-mundo nos encierra lo relatado o, por el contrario, a qué mundos nos abre?
Moderación: (a determinar)
Participantes: Marcel Escolano, zed zanzu, victoria sickness, marta cardellach, gina vila, etc.
Audiovisuales: (a determinar)
Feria de Fenómenos, Habilidades, Circo y Pensamiento
Del 3 al 17 de octubre de 2026
Público mirando el espectáculo «El veí del balcó», en el marco de la XIV Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. Marc Borrell, 1994. Interrupciones aparece como una grieta. Una invitación a interrumpir el orden de las cosas. Porque interrumpir es suspender, aunque sea por un instante, la normalidad que se nos impone. Es alterar el curso previsto de los cuerpos. Es hacer visible aquello que ha sido expulsado del campo de visión. Es abrir un espacio para que aparezcan otros relatos, otras presencias, otras formas de habitar la ciudad.
Durante dos semanas, Interrupciones desplegará un conjunto de acciones, encuentros e intervenciones de circo en el centro de Barcelona, en el barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera, convirtiendo sus calles, plazas, balcones y espacios de convivencia en un territorio de experimentación artística y memoria compartida. Una invitación a repensar radicalmente nuestra mirada sobre el circo y las formas en que habitamos y compartimos el espacio público.
El punto de partida será la reactivación de El veí del balcó (1994), una pieza emblemática de la compañía Circ Perillós que convirtió la arquitectura de la ciudad en escenario. Treinta años después, su reactivación no busca reproducir el pasado, sino ponerlo en movimiento. Volver a escuchar aquello que todavía resuena. Volver a preguntarnos qué significa hoy intervenir poéticamente la calle.
A partir de este gesto inaugural, el proyecto desplegará diez interrupciones: acciones que tomarán cuerpo en distintos puntos del barrio. Cada interrupción explora el circo como una práctica abierta, capaz de desbordar sus propios límites y entrar en conversación con otros lenguajes artísticos, sociales y políticos.
Las distintas interrupciones se conciben de manera específica y en diálogo constante entre ellas, generando una red de prácticas conectadas que, en su conjunto, conforman una obra expandida. El programa toma el Antic Teatre como base de operaciones y se expande hacia el espacio público, incorporándolo como agente activo. Así se configura un ecosistema cultural vivo que conecta el circo con el territorio y articula relaciones entre la creación artística, las comunidades, las entidades y las instituciones.
Interrupciones también es un espacio de conversación y pensamiento. Una invitación a artistas, investigadoras, vecinas y públicos a reflexionar juntas sobre la memoria de las artes vivas en el espacio público, sobre la capacidad del circo para producir formas de resistencia colectiva y sobre la necesidad de defender la calle como territorio de convivencia, disenso e imaginación política. Es una invitación a hacer exactamente eso. A recordar. A imaginar. A desbordar. A interrumpir.
Durante los últimos tres años hemos trabajado colectivamente para recuperar la memoria del circo y hacer posible un archivo digital que garantice el acceso y la difusión del patrimonio circense. Porque no hay transformación sin memoria. Porque no hay futuro sin genealogías. El archivo que reivindicamos es una tecnología colectiva contra el olvido. Una forma de custodiar las experiencias que han desafiado las normas y han ampliado los horizontes de lo posible.
Lejos de entender el archivo como un espacio cerrado dedicado exclusivamente a la conservación, Interrupciones propone activarlo como una herramienta viva de relación y producción de sentido. El archivo se convierte así en una práctica compartida: una manera de enlazar generaciones y de mantener abierta la capacidad del circo para intervenir en la vida colectiva.
PROGRAMA
INTERRUPCIÓN 1 Sábado 3 de octubre
El veí del balcó (1994-1995) – Circ Perillós
17h · La Casa de la Seda (Plaça de Lluís Millet – delante la escultura Carmela de Jaume Plensa)“Una disputa entre vecinos desencadena situaciones inesperadas que desbordan los límites entre la realidad y la ficción. Un balcón se abre a la calle como un pequeño escenario elevado, mientras la fachada se convierte en un territorio acrobático donde el riesgo, el humor y la tensión alteran, por unos instantes, el ritmo habitual de la ciudad.”
La reactivación de El veí del balcó, de la compañía Circ Perillós, inaugura Interrupciones recuperando una de las piezas más emblemáticas del circo de calle en Barcelona. Estrenada en 1994, esta intervención transformó fachadas y balcones en un terreno de juego vertical desde el que la vida cotidiana se convertía en acción teatral. Esta reactivación no pretende reproducir fielmente el espectáculo original, sino volver a ponerlo en circulación desde el presente. Recuperar su memoria, revisitar sus lenguajes y preguntarnos qué significa hoy volver a mirar los balcones, las fachadas y la calle como espacios lúdicos, de conflicto y de encuentro.
Circ Perillós -Adelaida Frías y Jordi Borrell- se crea en 1981 y durante dieciséis años gira por festivales de toda Europa con sus espectáculos al aire libre, inventando escenografías aéreas para garantizar una buena visibilidad en el espacio público. En una primera etapa, la compañía se divierte ofreciendo aventuras inspiradas en los cómics -las historietas gráficas de los años ochenta- y utiliza técnicas acrobáticas para construir relatos que alternan el riesgo y el humor. En su evolución hacia un lenguaje cada vez más teatral -que ellos mismos denominan teatro acrobático (1990-96)-, los actores simulan incidentes urbanos, inicialmente realistas, que derivan hacia situaciones límite, tan humorísticas como arriesgadas. El objetivo es provocar la reacción del público ante los conflictos humanos que quedan expuestos en escena. Con el espectáculo El veí del balcó, la compañía lleva el teatro a la calle desde la intimidad de una casa, a partir de una historia cotidiana.
Intérpretes: Sílvia Capell, Clara Cortés i Toni Gutiérrez
Dirección: Adelaida Frías (Circ Perillós)
Ayudante de dirección: Piero Steiner
Constructor técnico: Luis Nevado
Composición musical y técnico de sonido: Pino Steiner
Vestuario: Rosa Solé
Producción: La Central del Circ Presentación del programa Interrupciones
18h · La Casa de la Seda (Plaça de Lluís Millet – delante la escultura Carmela de Jaume Plensa)
Só un solo (versió site-specific) – Mario G. Cortizo
18.15h · Palau de la Música Catalana (c/Sant Pere Més Alt, 3 -13) / Itinerante hasta el c/Verdaguer i Callís¿Qué ocurre cuando los objetos cotidianos dejan de cumplir la función para la que fueron pensados? Los balcones se transforman en una partitura y los automatismos imponen un ritmo inesperado que altera la normalidad de los cuerpos. Entre el gesto humano y el automatismo se abre un espacio de incertidumbre donde ya no es posible distinguir quién acompaña a quién. Só un solo es una metáfora de nuestra capacidad para adaptarnos a aquello que no siempre podemos controlar. Una invitación a repensar la relación entre los cuerpos, las máquinas y los espacios que compartimos. Cuando el control se disuelve y solo queda la atención, aparece la posibilidad de otro diálogo con aquello que nos rodea.
Mario G. Cortizo es compositor, percusionista y creador sonoro. Su trayectoria transita entre la música contemporánea, la electrónica, las artes escénicas y la creación audiovisual, en una búsqueda constante de nuevos lenguajes y formatos. Sus creaciones se han programado y presentado en contextos como la Orquesta Sinfónica de Galicia, el Festival Castell de Peralada, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el MACBA, el Festival Grec o Temporada Alta. Con Só un solo, galardonado con el Premio Martín Códax da Música 2023, ha sido seleccionado para Focus Galicia WOMEX 2023, la Fira Mediterrània de Manresa y Classical, donde presentó el espectáculo en Berlín en 2024, así como para Realtime Bremen 2025 y Serralves em Festa, en Oporto, en 2026.
Concepto, composición e interpretación (intervención site-specific a partir del espectáculo Só un solo): Mario G. Cortizo
Dramaturgia del espectáculo original: Marc Rosich
Dirección y escenografía del espectáculo original: Ana Inés Jabares
Asesoramiento de movimiento y mirada externa del espectáculo original: Andrea Jiménez
Coordinación técnica y so: Nacho López
Lutier: B-sharp Percusión
Colabora: Palau de la Música Catalana, Castellers de la Vila de Gràcia, Projecte Artístic Comunitari de l’Antic Teatre, Vecinos de la calle Verdaguer i Callís y de Sant Pere Més Alt, La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison.
El circo convoca la ciudad: memoria, riesgo y desbordamiento – Itziar González
19h · Plaça del Pou de la Figuera
Durante décadas, las prácticas de circo han hecho de la calle un lugar de experimentación radical, capaz de alterar los usos previstos de los cuerpos, de las arquitecturas y de las formas de vida colectiva. Este encuentro reúne a distintas generaciones de artistas de circo y de artes de calle con la voluntad de construir un relato coral: un relato que permita revisitar memorias olvidadas, reconocer los gestos que han marcado una época y, al mismo tiempo, imaginar nuevos lenguajes emergentes para el circo contemporáneo. Este espacio convoca a la comunidad circense en una ágora, donde artistas y públicos puedan compartir ideas, inquietudes y perspectivas sobre cómo ha evolucionado la ciudad, reivindicar el cuerpo como herramienta política y poética y mantener abierta la capacidad del circo para intervenir en la vida colectiva.
Itziar González es arquitecta y urbanista. Desde 2002 se ha especializado en procesos de mediación y resolución de conflictos entre la ciudadanía y la Administración, a través del diseño y la coordinación de procesos de participación ciudadana en materia de urbanismo y obra pública. Fue concejala electa del distrito de Ciutat Vella de Barcelona desde junio de 2007 hasta mayo de 2010. Es coautora de los libros Revoltes (Dau, 2014) y La força per canviar les coses (Angle, 2015). Desde octubre de 2012 participa activamente en los movimientos sociales y es miembro fundadora del grupo promotor del ParlaMent Ciutadà de Cultura de Barcelona y directora del Institut Cartogràfic de la ReVolta. Junto con la UTE Km ZERO, ganó el concurso internacional para la redacción de las estrategias de actuación y del proyecto de urbanización de la Rambla de Barcelona.
Idea y moderación: Itziar González
Participación: Adelaida Frías, Jorge Albuerne…
Colabora: Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera
INTERRUPCIÓN 2 Domingo 4 de octubre
Mina – Les maleïdes aventures del Vampirtista – Jaume Clotet
12:30h · Centre Sant Pere 1892 (c/Sant Pere Més Alt, 25) / Itinerante hasta la Plaça del Pou de la Figuera–Actividad Familiar–
Dicen que existe un artista maldito que no puede dejar de dibujar y que responde al nombre de Vampirtista. Cuentan que un día el lápiz se le convirtió en serpiente y le mordió, haciendo que le aparecieran dos lápices a modo de colmillos. Desde entonces, vaga acumulando dibujos, personas y manos a las que contagiar. El Vampirtista, hambriento de imágenes, encuentra en el Arxiu de Circ su próximo festín: figuras y gestos a los que también querrá clavar el mordisco. Un espectáculo escurridizo o un taller elástico que reivindica el dibujo como forma de resistencia frente a la (auto)exigencia y a las lógicas de validación del sistema artístico. El público se sumerge en un ritual colectivo donde los males de la práctica creativa se exponen y se desactivan a través del juego.
Jaume Clotet es artista y performer. Ha expuesto en espacios como La Capella, etHALL y Habitación 34. Su exposición 20vingut (etHALL, 2020) recibió el Premio GAC a la mejor exposición de artista emergente. Ha presentado acciones y performances en la Fundació Joan Miró, el Centre d’Arts Santa Mònica, el CCCC de València, la Fundació Brossa, el Tecla Sala y el M|A|C de Mataró. Su primer espectáculo escénico, Alusinasons, se estrenó en el Festival Grec de 2024. Ha sido residente en la Nau Estruch, Espais C, En Residència, la Fabra i Coats, el Konvent de Berga, Rad’Art (Italia) y BilbaoArte. Desde 2019 codirige Cabaret Internet junto a Alicia Garrido, un espectáculo de comedia performativa que acumula ya veinte ediciones.
Idea y dirección: Jaume Clotet
Interpretación: Jaume Clotet y Valeria Pisati
Artistas de Zancos: (a determinar)
Vestuario: Vilma López
ACTIVIDADES PARALELAS:
ExposicióN de Rogelio Rivel
Espai Jove Palau Alòs, c/Sant Pere Més Baix, 55
Coincidiendo con el 25.º aniversario de la muerte de Rogelio Rivel, el Espai Jove Palau Alòs acoge una exposición dedicada a una de las figuras más relevantes del circo catalán del siglo XX. A través de fotografías, documentos, objetos y materiales audiovisuales, la muestra recorre su trayectoria como artista, maestro y transmisor del arte del circo, poniendo en valor su legado y la profunda influencia que ejerció en varias generaciones de profesionales.
La exposición podrá visitarse del 3 al 17 de octubre de 2026.
Organiza: Espai Jove Palau Alòs. Zirkólika. Papallona Circus.
Taller de Sardanas a cargo de la Agrupació Cultural Folklòrica Barcelona / Som Sardana
Domingo 4 de octubre, 13:30h
Plaça del Pou de la Figuera
Paella Popular a cargo de Cuina Solidària
Domingo 4 de octubre, 14h
Plaça del Pou de la Figuera
Colabora: Centre Sant Pere 1892, Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, Papallona Circus Arts Shop, EnCIRCant el Barri, Agrupació Cultural Folkloria Barcelona / Som Sardana, Cuina Solidària
INTERRUPCIÓN 3
Martes 6 de octubre
(d)EBIL is ON mi. Hibridaciones de calle itinerantes de un circo bastardo y antifascista – Jorge Albuerne
18h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerante hasta el Parc de la Ciutadella
Interrupción sobre ruedas – para participar en el recorrido es necesario llevar bicicleta, patinete, patines, monopatín, etc.
Las plazas dejan de ser escenarios del pasado para convertirse en espacios donde las obras reaparecen, transformadas por el tiempo, por el contexto y por la mirada de hoy. (d)EBIL is ON mi recupera escenas, objetos y acciones de espectáculos anteriores y los redistribuye a lo largo de un itinerario en bicicleta, construyendo una retrospectiva artística escrita sobre la geografía del Born: «lugares donde se daban las condiciones ideales para pasar el sombrero durante los periodos en que se solía actuar por las calles de Barcelona». Las obras regresan a los lugares donde nacieron para confrontarse con la ciudad de hoy.
Jorge Albuerne Juanco (alias ZIRKUS FRAK) nació en Oviedo (Asturias) un año antes de la muerte del dictador. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), en la especialidad de Escultura y Cerámica. Durante los últimos veinticinco años se ha dedicado a formarse, crear, acompañar y dirigir proyectos en el ámbito de las artes escénicas, utilizando recursos de la danza, el circo, las artes plásticas y la escritura. Actualmente reside en Barcelona, desde donde reparte su tiempo entre México y Argentina como docente, creador, intérprete y director escénico.
Idea, dirección y interpretación: Jorge Albuerne
Colabora: Massa Crítica Barcelona
INTERRUPCIÓN 4
Viernes 9 de octubre
Rituals – Ingrid Esperanza
De 15h a 19h · Claustro del Centre Cívic Convent de Sant Agustí (c/ Comerç, 36)
¿Cuántas veces has sentido que caminas en círculos sin llegar a ninguna parte? ¿Qué sucede cuando el suelo bajo los pies se desplaza y perdemos el control? Rituals interrumpe el ritmo acelerado que nos atraviesa. A través de la peonza, el giro y la suspensión se activan gestos de arraigo y de resistencia poética. Rituals propone otra temporalidad, un refugio efímero que abre un espacio de permanencia y recupera el tiempo como un lugar de atención, fragilidad y presencia compartida. Rituals es una invitación a habitar el presente, a desconectar de la escena digital y a preguntarnos si el equilibrio es una certeza o tan solo una tregua fugaz en medio del caos.
Ingrid Esperanza es performer, creadora y mentora artística especializada en la investigación de la suspensión capilar, el movimiento y la poética ritual en el ámbito de la performance contemporánea. Con una trayectoria de más de dos décadas entre México y Europa, ha colaborado en proyectos de gran formato como el Cirque du Soleil, el Gran Teatre del Liceu o la compañía Animal Religion. Actualmente dirige HAA Collective, plataforma desde la que ha presentado piezas como PICADERØ (Mercat de les Flors, 2022) y Ressons (Festival Grec, 2024), compaginando la creación artística con el asesoramiento internacional en coreografía y suspensión capilar. Su investigación, situada en la intersección entre cuerpo, riesgo y trascendencia, cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya y del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de México.
Creación, dirección y interpretación: Ingrid Esperanza
Diseño y realización de escenografía: Betty Cau
Paisaje sonoro: Carla Valenti
Colabora: Centre Cívic Convent de Sant Agustí y Coral Madrigalistes.
INTERRUPCIÓN 5Sábado 10 de octubre
Plaza de la Sensación Compartida – Antonia Kuzmanić (ROOM 100)
De 11h a 19h · Plaça del Pou de la FigueraEscenificamos un faquirismo relacional en el que el público se convierte en coautor de la sensación. Controlar el mecanismo es entrar en una relación de cuidado: no el cuidado entendido como comodidad, sino como responsabilidad compartida ante la vulnerabilidad del otro. ¿Quién siente el peso de esa confianza? ¿Quién carga con la culpa, el poder, la ternura? Mientras nos contorsionamos, medimos el dolor no para dominarlo, sino para preguntarnos cómo podemos sostenerlo colectivamente. Esta es una coreografía de exposición mutua: una invitación a practicar el cuidado como verbo y a descubrir en qué se convierte un cuerpo cuando nos atrevemos a compartir sus límites.
ROOM 100 comenzó como una compañía artística fundada por los artistas croatas Antonia Kuzmanić y Jakov Labrović en 2010, cuando fueron galardonados por Circusnext por su primera creación, C8H11NO2. Después de cinco años de gira, Jakov regresó a las artes escultóricas y realizó su doctorado en la Academia de Artes de Belgrado, mientras que Antonia se centró en colaboraciones nacionales e internacionales, diseñando y desarrollando numerosos proyectos destinados a fortalecer el sector del circo contemporáneo en Croacia y en la región de los Balcanes. En 2022 fueron nombrados artistas de «The Sphere» y regresaron a los escenarios como autores e intérpretes después de ocho años de pausa.
Idea y creación: Antonia Kuzmanić (ROOM 100)
Colaboración: Jakov Labrović
Técnica: Jakov Labrović
ACTIVIDADES PARALELAS:
Feria de Comerciantes del Barri de Sant Pere, Santa Caterina i La Ribera
c/Corders, c/Sant Pere Més Baix
+ info próximamente
Talleres de circo a cargo de EnCIRCant el Barri
–Activitat Familiar–
11h a 13 h – Plaça de Sant Agustí Vell
16 h a 18 h – Plaça de Sant Pere de les Puel·les
17 h a 19 h – Plaça de Sant Agustí Vell
Colabora: Fira de Comerciants del Barri de Sant Pere, Santa Caterina i La Ribera, Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, EnCIRCant el Barri, Papallona Circus Arts Shop.
INTERRUPCIÓN 6Domingo 11 de octubre
Max Neuhaus: Listen / American Can (1966) – Arnau Horta
12:30h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerante hasta la Plaça de Sant Agustí VellDialogando con el ethos del circo y su capacidad para crear micro-utopías reales, las acciones de Max Neuhaus Listen y American Can desafían las clasificaciones disciplinares, reivindican la dimensión corporal de la experiencia estética y reclaman un espacio compartido para la expresión libre, plural y espontánea, más allá de cualquier comprensión elitista de la creación. Precursor del soundwalk, Listen nos invita a caminar y a prestar atención a los sonidos cambiantes e imprevisibles de la ciudad como si fueran música. La performance colectiva American Can, por su parte, activa y conecta los cuerpos y el espacio público a través de un acontecimiento sonoro lúdico y subversivo. Coincidiendo con el 60.º aniversario de estas dos acciones históricas, el programa Interrupciones propone su re-ejecución para explorar su potencial artístico y político.
Arnau Horta es doctor en Filosofía y desarrolla su actividad en los ámbitos del comisariado, la docencia, la crítica cultural y la investigación artística. Ha colaborado con el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Museu Picasso de Barcelona, la Fundació Joan Miró, La Virreina Centre de la Imatge, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y el Institut Max Planck (Berlín), entre otros proyectos e iniciativas culturales. En 2020 recibió el Premio GAC al mejor comisariado por la exposición Art sonor?. Forma parte del equipo curatorial del festival Eufònic, dirige el programa Sonic Genealogies en la radio del Museo Reina Sofía y es profesor de Estética y Teoría de las Artes en BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona.
Idea y adaptación: Arnau Horta
Colabora: Espai Jove Palau Alòs, Batucada La BandSamband, vecinos del barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera.
INTERRUPCIÓN 7
Jueves 15 de octubre
El veí del balcó (1994-1995) – Circ Perillós
17h · La Casa de la seda (Plaça de Lluís Millet – delante la escultura Carmela de Jaume Plensa)
“Una disputa entre vecinos desencadena situaciones inesperadas que desbordan los límites entre la realidad y la ficción. Un balcón se abre a la calle como un pequeño escenario elevado, mientras la fachada se convierte en un territorio acrobático donde el riesgo, el humor y la tensión alteran, por unos instantes, el ritmo habitual de la ciudad.”
La reactivación de El veí del balcó, de la compañía Circ Perillós, inaugura Interrupciones recuperando una de las piezas más emblemáticas del circo de calle en Barcelona. Estrenada en 1994, esta intervención transformó fachadas y balcones en un terreno de juego vertical desde el que la vida cotidiana se convertía en acción teatral. Esta reactivación no pretende reproducir fielmente el espectáculo original, sino volver a ponerlo en circulación desde el presente. Recuperar su memoria, revisitar sus lenguajes y preguntarnos qué significa hoy volver a mirar los balcones, las fachadas y la calle como espacios lúdicos, de conflicto y de encuentro.
Circ Perillós -Adelaida Frías y Jordi Borrell- se crea en 1981 y durante dieciséis años gira por festivales de toda Europa con sus espectáculos al aire libre, inventando escenografías aéreas para garantizar una buena visibilidad en el espacio público. En una primera etapa, la compañía se divierte ofreciendo aventuras inspiradas en los cómics -las historietas gráficas de los años ochenta- y utiliza técnicas acrobáticas para construir relatos que alternan el riesgo y el humor. En su evolución hacia un lenguaje cada vez más teatral -que ellos mismos denominan teatro acrobático (1990-96)-, los actores simulan incidentes urbanos, inicialmente realistas, que derivan hacia situaciones límite, tan humorísticas como arriesgadas. El objetivo es provocar la reacción del público ante los conflictos humanos que quedan expuestos en escena. Con el espectáculo El veí del balcó, la compañía lleva el teatro a la calle desde la intimidad de una casa, a partir de una historia cotidiana.
Intérpretes: Sílvia Capell, Clara Cortés i Toni Gutiérrez
Dirección: Adelaida Frías (Circ Perillós)
Ayudante de dirección: Piero Steiner
Constructor técnico: Luis Nevado
Composición musical y técnico de sonido: Pino Steiner
Vestuario: Rosa Solé
Producción: La Central del Circ
De lluny – Verónica Navas
19h · c/Sant Pere més Alt, 10-12 / Itinerante hasta Utopia 46 (c/Sant Pere més Alt, 46)De lluny és una pel·lícula que es passeja, es mira i es toca. Un film viu que ni entra ni surt del projector, sinó que es desplega i roda per l’espai físic i convida al passeig. A veure’l mentre es camina al seu costat. En aquest nou context convergiran totes les pel·lícules que De lluny pot ser. Una bobina de paper que juga a ser cel·luloide. Un rotllo de pel·lícula que es desplega a cada pas, que se’ns desfà entre les mans, i que portem des d’un balcó —des de l’interior de la casa d’algú— i al llarg d’un carrer, fins a un espai de cinema abandonat. De lluny s’emmarca dins del cinema expandit i del site specific. Per tant, es declina segons el context de compartició. Aquest cop, la pràctica entra en diàleg amb l’Arxiu de Circ i, concretament, amb la recuperació de la peça El veí del balcó de la companyia Circ Perillós, amb la qual forma tàndem en un programa doble. Aquí, De lluny es pregunta: on són les memòries de la peça estrenada als anys 90 i quina distància hi ha fins a aquest nou fer? Si se’n fes un assaig o un documental, quin seria? De què aniria aquesta pel·lícula?
Verónica Navas Ramírez (Barcelona, 1986). Com a artista, els seus interessos giren entorn de la imatge, la matèria i el temps: quan i com es generen o es revelen, com es i ens transformen, i què en queda. Això s’ha materialitzat en una feina artística on es reconeixen genealogies de la memòria, el desig o el dol. Desenvolupa la seva pràctica des d’una perspectiva interdisciplinària i amb independència del format d’expressió. Des de 2015 crea, dirigeix i escriu per a l’àmbit de les arts escèniques, amb peces pròpies o en col·laboració. El seu treball s’ha compartit a Espanya, Alemanya, França, l’Uruguai i l’Argentina. En paral·lel, ha treballat com a docent en educació secundària i superior, com a comunicadora cultural i com a redactora per a diferents àmbits. Des de 2016 codesenvolupa guions per a cinema, televisió i publicitat. El seu interès pels processos artístics, entesos des de la relació, s’expandeix i expandeix i expandeix.
Creació i interpretació: Verònica Navas Ramírez
Suport tècnic: pendent
Vídeo «De lluny FILM»: Tristán Pérez Martín, La Caldera Les Corts
Imatges promocionals: Tristán Pérez Martín, Verònica Navas
Suport: Antic Teatre, OSIC, La Caldera Les Corts, Àrea Tallers de la Universitat Pompeu Fabra
Col·labora: Utopia 46 i Veïns i veïnes del carrer Sant Pere Més Alt, 10 -12
INTERRUPCIÓN 8
Viernes 16 de octubre
Pla desendreça – Colectivo Ameno
12h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerante hasta el Mercat de Santa CaterinaFormaremos un colectivo, un nosotros. Al menos durante un rato. Clowns en medio de la calle. Nos saldremos del camino recto. Jugar y jugársela, improvisar, liberarse.
Pla desendreça es una acción colectiva de clown que reivindica el derecho a perder el tiempo, a desviarse del recorrido previsto y a interrumpir las lógicas de orden que gobiernan el espacio público. Hace más de veinte años, el clown encontraba en las calles de Barcelona un territorio donde era posible deambular, probar, equivocarse. Sin corro. Sin espectáculo. Abriendo grietas para que quepan otras formas de moverse, de mirarse. ¿Qué le pasa a una ciudad cuando ya no deja espacio para el error, la deriva y lo imprevisto?
Colectivo Ameno es el alter ego de Marc Rodrigo. Sus propuestas escénicas combinan filosofía, acción escénica y humor. Ha creado espectáculos de sala como Filosofia Amena y La vida és una força obscura, y también propuestas de calle como Santaurer, una performance itinerante basada en el caminar como acto de resistencia, y Altres mapes, un proyecto comunitario que parte de la transformación de las ciudades en marcas. Emboscadura es su último espectáculo. Dos árboles desesperados salen del bosque para lanzar un mensaje a los humanos. Presentador y animador en todo tipo de eventos, también forma parte del equipo de payasos de hospital de Pallapupas, lo que le permite practicar la proximidad, el contacto directo y experimentar regularmente el poder transformador del clown.
Idea y creación: Colectivo Ameno
Colabora: Mercat de Santa Caterina
INTERRUPCIÓN 9
Viernes 16 de octubre
La juerga – P.L.A.S.
De 19h a 21h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) / Itinerante hasta la Plaça del Pou de la Figuera
Después de 50 años retomamos la imagen de Tripijoc, Joc Trip, de la compañía La Tràgica, para repensar la fiesta como una forma de intervención política en el espacio público. Entre el juego y la provocación, esta imagen nos revela la fiesta como una coreografía imprevisible de movimientos, posiciones y maniobras que se entrecruzan y se componen en una experiencia compartida.
¿Por qué proponemos una juerga? Porque queremos la calle: forma parte de nuestras formas de vida. Pero vivimos en una ciudad hipernormativa que ha ido expulsando de la calle distintas formas de vida y de encuentro comunitario espontáneas, no administradas. Música, teatro, circo, prácticas de resistencia, fiestas diversas… La juerga es una interrupción de esta normalidad excluyente.
Es recuperar la calle de forma festiva. Acoger la espontaneidad. Dar sentido real a palabras como fiesta, vecindad, solidaridad. La juerga es un acontecimiento orientado, no planificado. La construye una colectividad provisional, impura. Por eso proponemos una juerga que comenzará como una rua, en algún lugar del barrio.
P.L.A.S. es una alianza provisional de artistas para la generación de incomodidades y otras derivas del pensarhaciendo. Así es como esta alianza decidió presentarse al iniciar una tarea de aprendizaje e investigación colectiva en el Centre d’Art Santa Mònica (crear)Situacions, ediciones V y VII, marzo y octubre de 2024). Antes, las integrantes de esta alianza habían compartido espacios pedagógicos de experimentación, docencia e investigación en recursos vinculados a las artes y los diseños. Somos firmantes del Manifest de les col·lectivitats impures. Actualmente, tramamos palabras y prácticas desde y para la incomodidad, tanto como desde y para la alianza y la complicidad alegres.
Idea y creación: P.L.A.S.
Espacio sonoro: Robert Martínez
Colabora: Grup Artístic Comunitari de l’Antic Teatre, BOTTLE, Feria Vegana de Barcelona, Sindicat de Llogaters Districte Ciutat Vella, Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, EnCIRCant el Barri.
ACTIVIDADES PARALELAS:
Interrupción enmedio de la juerga
20h Plaça Sant Pere
BOTTLE: Banda Organitzada amb Tremenda Tonteria Liant-la als Exteriors
Colectivo generador de espacios de participación. Sus acciones transforman el espacio público en un terreno de experimentación colectiva, celebración y juego, donde todo el mundo que quiera está invitado a participar.
INTERRUPCIÓN 10Sábado 17 de octubre
Pas a Pas. Señor StetS Lonely Orkestar i Amics – Karl StetS
18h · c/Sant Pere més Alt 10 / Itinerante hasta la plaça del Pou de la Figuera
El Senyor Stets nos invita a mirar con otros ojos, a escuchar el ruido de las calles como si fuera una partitura. A descubrir que una acera, una terraza o una esquina pueden convertirse, de repente, en escenarios de lo imprevisto. Cuando la música irrumpe en la vida cotidiana, nada vuelve a estar exactamente donde estaba. Los sonidos, los cuerpos, los accidentes, las pequeñas escenas que sostienen la vida se revelan, por unos instantes, como un espectáculo inesperado. El pasacalles une la Plaça de Lluís Millet con la Plaça del Pou de la Figuera a través de un recorrido donde la música irrumpe en lo cotidiano y transforma el trayecto en una sucesión de interrupciones.
Karl StetS es un artista multidisciplinar que ha desarrollado su trayectoria como artista de circo, director, músico, compositor y constructor de instrumentos y artefactos escénicos. Lleva más de treinta años dedicado a las artes escénicas y al circo de calle. Desde hace quince años desarrolla su proyecto One Man Orchestra, con el que colabora con compañías y creadores de procedencias muy diversas, adaptándose a todo tipo de contextos y formatos escénicos. A lo largo de su trayectoria ha trabajado, entre otros, con Circus Cirkör, Kitt Johnson X-Act, Leandre Ribera, Manolo Alcántara, Amer i Àfrica, Circ Pistolet, Companyia Capicua, Circ Cric, Dragone e Indi Gest. También ha sido responsable de la dirección musical y de la composición de espectáculos como Disparate y FAM (Circ d’Hivern de l’Ateneu Popular 9 Barris), así como de proyectos de sus propias compañías, False Majeur y LicedeLuxe.
Creación, dirección: Karl StetS
Interpretación: Karl StetS, Dúo Rossoneve y Lu Lucario
Colabora: Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, Riborquestra, Batucada La Banda Mandanga, Veïns i veïnes del carrer Verdaguer i Callís i Sant Pere més Alt.
¿Se puede crear sin memoria? – Arxiu de Circ
De 19h a 21h · Plaça del Pou de la Figuera
PRESENTACIÓN DEL ARXIU DE CIRC: Presentación de la plataforma digital del Arxiu de Circ.
¿Se puede crear sin memoria? nos invita a explorar maneras de hacer, pensar y actuar sobre el presente de las artes del Circo. Se concibe como un espacio de reflexión pública que activa a la comunidad circense para recuperar la memoria como acto de resistencia, compartiendo percepciones, vivencias e imágenes para elaborar una experiencia compartida. Recordar es volver a hacer presente, revivir; recordar es imaginar. Recopilar, preservar, promover y revitalizar la memoria constituye un desafío democrático tan urgente como fundamental. Esta memoria también constituye un desafío artístico: nos permite documentar y enriquecer la investigación de las y los artistas, para apoyar la calidad artística de sus producciones y procurar un ecosistema más dinámico y sostenible.
¿Cuáles son nuestras historias? ¿Dónde queda la historia cuando no se narra o cuando es invisibilizada o suprimida? ¿En qué sistema-mundo nos encierra lo relatado o, por el contrario, a qué mundos nos abre?
Moderación: (a determinar)
Participantes: Marcel Escolano, zed zanzu, victoria sickness, marta cardellach, gina vila, etc.
Audiovisuales: (a determinar)
Un seminario para reflexionar sobre el papel de las artes en los centros educativos en el marco del contexto actual. Promovido por el Consorci d’Educació de Barcelona a través del CRAB -Centre de recursos Artístics-. Diseñado e impartido por Esther Blázquez, y dirigido a docentes de Primaria y Secundaria, de cualquier ámbito y especialidad.
Les artes como respuesta
Seminario I Consorci d’Educació de Barcelona
Oct. 2025 — Marzo 2025
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Les artes como respuesta es un espacio de encuentro para pensar, compartir y experimentar con los lenguajes artísticos contemporáneos desde la práctica docente. Un espacio para la exploración y la experimentación con estos lenguajes y con su capacidad para inducir experiencias sensibles y simbólicas.
El objetivo del seminario es crear una comunidad de estudio que incorpore la práctica artística en la cotidianidad de las aulas. Cada sesión tiene lugar en un centro de arte o en un espacio de creación de la ciudad de Barcelona. Las exposiciones y proyectos artísticos en curso funcionan como contexto y detonante de reflexión y experimentación, conectando los contenidos del seminario con los ecosistemas artísticos vivos de la ciudad.
Centros y proyectos
La Virreina Centre de la Imatge
El retorn de la mirada. La tasca política de narrar de Paloma Polo
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Contenidos
- La mirada como acción que transforma la obra.
- El espectador o la espectadora como creador o creadora de sentido de la obra.
- Relación entre la palabra y la imagen.
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Espiral del Temps d’Edwin van der Heide
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Contenidos
- Construir/desconstruir la mirada.
- Observación, escucha, presencia y atención.
- La experiencia estética y las formas de atención a las artes.
Centre d’Arts Santa Mònica
Xiuxiueix, bullici i paradoxes. Temptatives per a una política de l’emancipació, Exposición colectiva
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Contenidos
- El objeto artístico como inductor de experiencias sensoriales, perceptivas y simbólicas.
- La experiencia artística, un motor para potenciar y desarrollar la imaginación.
- El museo y la escuela como espacios de creación de ambientes y situaciones de encuentro.
Antic Teatre
Snöstjärna, de Núria Dalmau i Valeria Pisati
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Contenidos
- El cuerpo como lugar de conocimiento y de experiencia.
- La representación simbólica y el teatro como heterotopía.
- Relación entre mirar, ver, sentir, decir, hacer, pensar.
Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives Presentación final de proyectos
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Contenidos
- La práctica artística en la escuela.
- La evaluación en el ámbito artístico.
Seminario I Consorci d’Educació de Barcelona
Oct. 2025 — Marzo 2025
Les artes como respuesta es un espacio de encuentro para pensar, compartir y experimentar con los lenguajes artísticos contemporáneos desde la práctica docente. Un espacio para la exploración y la experimentación con estos lenguajes y con su capacidad para inducir experiencias sensibles y simbólicas.
El objetivo del seminario es crear una comunidad de estudio que incorpore la práctica artística en la cotidianidad de las aulas. Cada sesión tiene lugar en un centro de arte o en un espacio de creación de la ciudad de Barcelona. Las exposiciones y proyectos artísticos en curso funcionan como contexto y detonante de reflexión y experimentación, conectando los contenidos del seminario con los ecosistemas artísticos vivos de la ciudad.
Centros y proyectos
La Virreina Centre de la Imatge
El retorn de la mirada. La tasca política de narrar de Paloma Polo
Contenidos- La mirada como acción que transforma la obra.
- El espectador o la espectadora como creador o creadora de sentido de la obra.
- Relación entre la palabra y la imagen.
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Espiral del Temps d’Edwin van der Heide
Contenidos
- Construir/desconstruir la mirada.
- Observación, escucha, presencia y atención.
- La experiencia estética y las formas de atención a las artes.
Centre d’Arts Santa Mònica
Xiuxiueix, bullici i paradoxes. Temptatives per a una política de l’emancipació, Exposición colectiva
Contenidos
- El objeto artístico como inductor de experiencias sensoriales, perceptivas y simbólicas.
- La experiencia artística, un motor para potenciar y desarrollar la imaginación.
- El museo y la escuela como espacios de creación de ambientes y situaciones de encuentro.
Antic Teatre
Snöstjärna, de Núria Dalmau i Valeria Pisati
Contenidos
- El cuerpo como lugar de conocimiento y de experiencia.
- La representación simbólica y el teatro como heterotopía.
- Relación entre mirar, ver, sentir, decir, hacer, pensar.
Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives Presentación final de proyectos
Contenidos
- La práctica artística en la escuela.
- La evaluación en el ámbito artístico.
La utopía paralela es un proyecto de escena expandida y arte público desarrollado en Espacios Revelados 2021 Lima, una iniciativa de la fundación Siemens Stiftung en colaboración con el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico y el Goethe-Institut de Lima.
︎︎︎ Película documental
︎︎︎ Programa Laboratorial
︎︎︎ Flayer convocatòria
︎︎︎ Web de Espacios Revelados
︎︎︎ Instagram de La Comuna
︎︎︎ Película documental
︎︎︎ Programa Laboratorial
︎︎︎ Flayer convocatòria
︎︎︎ Web de Espacios Revelados
︎︎︎ Instagram de La Comuna
La utopía paralela
Creación_mediación I Espacios Revelados Lima
Nov. 2021 — Feb. 2022
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La utopía paralela es un proyecto que se sitúa en la intersección del arte y la pedagogía radical para activar un proceso de co-creación entre estudiantes de varias disciplinas artísticas.
El proyecto invita a un grupo de estudiantes a co-habitar durante 4 meses un antiguo edifico colonial abandonado para propiciar un proceso de recuperación colectivo del Colegio Real de la UNMSM. A través de investigaciones situadas, intervenciones artísticas y encuentros con la comunidad, el proyecto se propone revela la historia y el porvenir del Colegio Real, un emplazamiento colonial del siglo XVI situado en el centro de la ciudad de Lima.
El desarrollo de un Programa de Estudios (Ú)tópicos es el excipiente para producir un proceso de reapropiación donde realidad y ficción, memoria e imaginación, deseos y necesidades concurren en la creación de un nuevo personaje colectivo: una comuna de estudiantes que toma las dependencias del Colegio Real como sede, y el distrito de Barrios Altos como teatro de operaciones.
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La creación de un Centro Cultural Autogestionado es el modelo escogido para materializar un conjunto de acciones artísticas - exposiciones, performances, instalaciones y actividades culturales- que, al mismo tiempo que revela las huellas de la historia, nos invitan a proyectar imágenes de futuro a partir de la posibilidad de co-habitar espacios en abandono.
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Creación_mediación I Espacios Revelados Lima
Nov. 2021 — Feb. 2022
La utopía paralela es un proyecto que se sitúa en la intersección del arte y la pedagogía radical para activar un proceso de co-creación entre estudiantes de varias disciplinas artísticas.El proyecto invita a un grupo de estudiantes a co-habitar durante 4 meses un antiguo edifico colonial abandonado para propiciar un proceso de recuperación colectivo del Colegio Real de la UNMSM. A través de investigaciones situadas, intervenciones artísticas y encuentros con la comunidad, el proyecto se propone revela la historia y el porvenir del Colegio Real, un emplazamiento colonial del siglo XVI situado en el centro de la ciudad de Lima.
El desarrollo de un Programa de Estudios (Ú)tópicos es el excipiente para producir un proceso de reapropiación donde realidad y ficción, memoria e imaginación, deseos y necesidades concurren en la creación de un nuevo personaje colectivo: una comuna de estudiantes que toma las dependencias del Colegio Real como sede, y el distrito de Barrios Altos como teatro de operaciones.
Laboratorio de creación. Noviembre de 2021.
Introduciendo presencias, voces y cuerpos que disuelven los muros que han mantenido a este espacio en incógnito, La utopía paralela nos invita a reflexionar sobre el pasado y el porvenir del Colegio Real de la UNMSM, conectando la densa historia colonial del emplazamiento con la realidad de las actuales comunidades migrantes del centro de Lima. La creación de un Centro Cultural Autogestionado es el modelo escogido para materializar un conjunto de acciones artísticas - exposiciones, performances, instalaciones y actividades culturales- que, al mismo tiempo que revela las huellas de la historia, nos invitan a proyectar imágenes de futuro a partir de la posibilidad de co-habitar espacios en abandono.
Exposición. Febrero 2022.
Actividades del Centro Cultural. Febrero 2022.
La lluna en un cove es un laboratorio de creación multidisciplinar desarrollado dentro del proyecto Culturnautes del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona con niñxs de 6 a 14 años.
︎︎︎ Web CCCB: Vídeo e imágenes
︎︎︎ Odradek: investigación relacionada
︎︎︎ Web CCCB: Vídeo e imágenes
︎︎︎ Odradek: investigación relacionada
La lluna en un cove
Mediación I CCCB
Julio de 2022
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Qué tiene que ver una alga con un tenedor? Una roca con un ordenador? Un cocodrilo con una catedral, o la luna con un cesto? De todas nuestras facultades la fantasía es la más libre y subversiva. Si la imaginación ve, la creatividad, la invención y la fantasía piensan el mundo para producir asociaciones insólitas y ordenes alternativos. Su ejercicio alumbra nuevas maneras de pensar, hacer, ver y relacionarnos con las cosas y seres que pueblan el mundo, ampliando el repertorio de lo posible, lo visible, lo audible y lo nombrable.
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El museo efímero de La lluna en un cove explora la potencia del pensamiento fantástico para provocar asociaciones insólitas y relaciones poéticas a partir de la capacidad de los objetos para inducir experiencias sensoriales y simbólicas. A través de juegos de asociación, ensamblaje y composición que trabajan de forma lúdica y globalizada las artes, las estaciones del museo proponen un entorno multidisciplinar que estimula la creatividad, la fantasía y la imaginación.
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El proyecto se basa una metodología de trabajo que explora las calidades materiales, visuales, plásticas y cinéticas de los objetos para inducir experiencias creativas y sensoriales que amplifican los aprendizajes, abriendo un amplio espectro de posibilidades a través de juegos basados en la manipulación y el (con)tacto -la escultura efímera y el teatro-, el movimiento -la danza-, la composición -la poesía visual-, o la palabra -la literatura potencial-. La exploración de estos aspectos en las diferentes salas del museo es el motor para estimular un entorno multidisciplinar de creación contemporánea que incorpora el placer corporal, el juego y la cooperación como elementos principales en los procesos de aprehensión y significación del mundo.
Mediación I CCCB
Julio de 2022
Qué tiene que ver una alga con un tenedor? Una roca con un ordenador? Un cocodrilo con una catedral, o la luna con un cesto? De todas nuestras facultades la fantasía es la más libre y subversiva. Si la imaginación ve, la creatividad, la invención y la fantasía piensan el mundo para producir asociaciones insólitas y ordenes alternativos. Su ejercicio alumbra nuevas maneras de pensar, hacer, ver y relacionarnos con las cosas y seres que pueblan el mundo, ampliando el repertorio de lo posible, lo visible, lo audible y lo nombrable.
El museo efímero de La lluna en un cove explora la potencia del pensamiento fantástico para provocar asociaciones insólitas y relaciones poéticas a partir de la capacidad de los objetos para inducir experiencias sensoriales y simbólicas. A través de juegos de asociación, ensamblaje y composición que trabajan de forma lúdica y globalizada las artes, las estaciones del museo proponen un entorno multidisciplinar que estimula la creatividad, la fantasía y la imaginación.
El proyecto se basa una metodología de trabajo que explora las calidades materiales, visuales, plásticas y cinéticas de los objetos para inducir experiencias creativas y sensoriales que amplifican los aprendizajes, abriendo un amplio espectro de posibilidades a través de juegos basados en la manipulación y el (con)tacto -la escultura efímera y el teatro-, el movimiento -la danza-, la composición -la poesía visual-, o la palabra -la literatura potencial-. La exploración de estos aspectos en las diferentes salas del museo es el motor para estimular un entorno multidisciplinar de creación contemporánea que incorpora el placer corporal, el juego y la cooperación como elementos principales en los procesos de aprehensión y significación del mundo.