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Mediación y colaboración con redes activas

Entendemos la mediación como un espacio donde activar dispositivos y artefactos que despliegan comunidades de [auto]aprendizaje orientadas a modificar estados de cosas locales.

Un espacio donde ponernos en juego de otro modo, desalojando los saberes dados y las posiciones aprendidas para hacer ejercicios colectivos de imaginación que nos permitan cuestionar las configuraciones culturales heredadas y desarrollar formas de sociabilidad alternativas. Para ello partimos de unos principios básicos:


︎Trabajar desde la situación

Entendemos las realidades en las que trabajamos de forma situacional, como mapas que se tejen en plural y en movimiento. Trabajar desde esta perspectiva nos permite atender a lo singular  y crear condiciones para la escucha, la conversación y los afectos. 

︎ Reivindicar la diferencia

Creamos espacios de contraste y tensión que permiten experimentar la diferencia como una potencia y una alternativa a las dinámicas del poder.

︎ Visibilizar las minorías y los saberes periféricos

Pensamos que el saber es una categoría atravesada por el poder y sus lógicas de privilegio y exclusión. Por eso nos interesa visibilizar saberes subalternos, ocultos, dispersos o invisibles que cuestionan las lógicas dominantes.


︎ Tejer comunidades de aprendizajes múltiples y sostenibles

Facilitamos dinámicas y estrategias de colaboración orientadas a crear comunidades de aprendizajes múltiples, transversales y situados.  


︎ Establecer colaboraciones a largo plazo

Acompañamos procesos de creación-investigación a largo plazo orientados a crear condiciones para la implicación y la autonomía de las colectividades con las que trabajamos. 

La utopía paralela es un proyecto de arte público y escena expandida desarrollado en Espacios Revelados 2021 Lima, una iniciativa de la fundación Siemens Stiftung en colaboración con el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico y el Goethe-Institut de Lima.  


︎︎︎ Programa Laboratorial
︎︎︎ Flayer convocatoria
︎︎︎ Web de Espacios Revelados




Colegio Real de la UNMSM (Lima)
La utopía paralela
Creación/mediación I Espacios Revelados Lima
2021 — 2022 (en proceso)


La utopía paralela se puede leer como el ensayo de una comunidad por venir: un laboratorio artístico para la imaginación política donde activar un proceso de recuperación colectivo del Colegio Real de la UNMSM, un antiguo edificio colonial en abandono del siglo XVI situado en el centro de la ciudad de Lima.

La creación de una ficción documental es el excipiente para producir un proceso donde realidad y ficción, memoria y imaginación, deseos y necesidades concurren en la creación de un nuevo personaje colectivo: una comuna estudiantil que toma las dependencias del Colegio Real como sede, y el barrio de Rímac como teatro de operaciones.

A través de la creación de este personaje inédito, proponemos una aventura de producción micropolítica de deseos, una utopía paralela de contornos difusos, un simulacro que transita los escenarios de lo posible y convoca un proceso de deliberación auto-organizado sobre la memoria y el porvenir del Colegio Real. O lo que es lo mismo, proponemos llamar a lo [im]posible para que comparezca. 



El proyecto consiste en la producción concreta de los contornos que dibujan a este personaje ficticio y sus acciones por el barrio a través de un laboratorio de archivo-ficción con un grupo estudiantes para desencadenar un proceso de deliberación colectivo sobre los imaginarios de lucha estudiantil modelos de gestión del patrimonio colonial.

Las ficciones documentales del laboratorio se formalizarán en una película documental, una exposición, un fanzine sobre las aventuras de la colectividad, y un ciclo de actividades asociadas a su presentación en Espacios Revelados Lima.

¿Puede la ficción (con)fundirse con lo real? ¿Cómo tomar un espacio y transformarlo en un teatro político que interrogue los límites de lo real? ¿Qué fricciones se producen entre la ficciones que producimos y la realidad del sitio? ¿Puede una colectividad ficticia iniciar un proceso de transformación real? ¿Qué puede significar llevar los sueños hasta su despertar?

Mark

Zonas de contacto es un programa de mediación desarrollado en Graner Centre de Creació i Arts vives (2020-21) que tiene por objeto promover un diálogo horizontal y creativo entre las prácticas artísticas y pedagógicas. A partir del programa Caixa d’Eines de Graner Centre de Creació i Arts Vives, el programa involucra a tres guarderías, un espacio familiar, cinco escuelas de primaria, dos institutos y varias artistas en un proceso de reflexión-acción sobre los “entre-lugares” del arte y la educación.

︎︎︎ Web de la investigación de Zonas de Contacto 
︎︎︎ Dossier Caixa d’Eines 2020-21
︎︎︎ Fanzine Educativos 2020-21
︎ Web Graner

Proyectos relacionados: 

︎︎︎ Zonas de Contacto (Vol. I)
︎︎︎ Dossier Zonas de Contacto 2019-20


Zonas de Contacto (Vol.II)
Mediación I El Graner
2020 — 2021




Zonas de contacto explora las relaciones entre las artes vivas y la pedagogía desde una perspectiva que sitúa el cuerpo, la experimentación y la investigación como elementos comunes entre las escenas del arte y la educación. A través de la creación de comunidades de aprendizaje y experiencia que habitan los "entre-lugares" del arte y la educación, proponemos darnos espacios y tiempos donde compartir preguntas sobre aquello que hacemos y cómo lo hacemos, elaborar los sentidos de nuestras prácticas, y abrir espacios de conversación donde intercambiar herramientas, procedimiento y maneras de hacer propias. Estos “entre-lugares” a los que apelamos convocan saberes diversos, voces encarnadas y experiencias situadas para extrañarnos, cuestionarnos y comprometernos desde el reconocimiento mutuo. 

Tomando como ejes la escucha, la observación y la acción, el programa propone una metodología de trabajo basada en la colaboración y el desplazamiento de las posiciones entre artistas, maestras, y alumnos que facilita la transversalidad de los aprendizajes, propone espacios de circulación para las prácticas y los saberes locales, y moviliza los roles (de poder) que se articulan entre quien enseña y quien aprende (en la escena educativa), o quien actúa y quien observa (en la escena artística).

Con este juego de transferencias y desplazamientos entre escenas, prácticas, roles y saberes queremos impulsar dinámicas donde pensar el arte desde la pedagogía y la pedagogía desde el arte, creando espacios de confluencia para experimentar con las prácticas y narrativas del arte y la educación.

La potencia liberadora del desplazamiento y la colaboración entre agentes en calidad de iguales, se convierten en dos pilares para una experiencia que reivindica la polifonía como arquitectura fundamental de la investigación, facilitando condiciones donde componer en plural nuevos campos de acción entre las artes y las pedagogías.





Ejes del programa:

︎︎︎Transversalidad: Entendemos a la comunidad educativa en un sentido amplio, incluyendo a alumnos, maestras, artistas y familias a través de  diálogos abiertos.

︎︎︎Colaboración: Trabajamos con dinámicas de colaboración orientadas a crear comunidades de aprendizajes basadas en relaciones horizontales y de reconocimiento mutuo.

︎︎︎Proximidad: Nos interesa tejer redes de proximidad y confianza, y colaboraciones a largo plazo con los centros educativos del Barrio de la Marina.

︎︎︎Transdisciplinariedad: Entendemos las artes vivas como un marco cultural que explora las potencialidades de la vivencialidad en el aprendizaje en un sentido amplio, y donde dialogan disciplinas y lenguajes artísticos muy diversos, liminales y no convencionales.

︎︎︎Corporalidad: Apostamos por un tipo de pedagogía que reivindica el cuerpo y la experiencia sensible en el centro de los proceso de formación o aprendizaje.

︎︎︎Empoderamiento: Nos interesa detonar procesos de empoderamiento y situaciones de agencia compartida donde las protagonistas de la escena educativa y artística cooperan dentro de una ecología basada en la re-apropiación, el reciclaje, la re-mezcla y la iteración de las prácticas estéticas y pedagógicas.




Mark
Espectadores en residencia es una comunidad de estudio que promueve espacios de investigación y aprendizaje a partir del programa de residencias artísticas de El Graner Centre de Creació i Arts vives.


Proyectos relacionados:

︎︎︎ Plataforma Web
︎︎︎ La paradoja del espectador
︎︎︎ Escenas del confinamiento


Espectadores en Residencia
Mediación I El Graner
Marzo-Junio 2021



Espectadores en residencia es una comunidad de estudio que promueve espacios de reflexión y aprendizaje sobre la escena contemporánea. El programa invita a un grupo de espectadoras a compartir espacios de encuentro con artistas residentes, tomando sus procesos de creación como oportunidades para iniciar un diálogo sobre los imaginarios y lenguajes de la contemporánea.

A través de encuentros con artistas, presentaciones de trabajos en proceso, debates y prácticas compartidas, el programa explora el potencial lúdico, epistémico y subversivo de los espectadores para apropiarse de los materiales de la escena y reconfigurar sus horizontes: ¿Cómo nos relacionamos con las imágenes escénicas? ¿Qué hacemos con ellas? ¿Dónde nos llevan? ¿Qué imaginarios dibujan y cómo extenderlos para alumbrar nuevas posibilidades de acción? ¿Cómo convertir la escena en un oráculo donde explorar los mundos porvenir? ¿Cómo emplear las potencias de la visión para tramar un espacio colectivo para la conversación y los afectos?

El programa está dirigido a cualquier espectador/a que quiera aproximarse a los procesos de creación artísticas desde una perspectiva activa y dialógica, y se articula alrededor de dos espacios de encuentro:



  • El Theatron es un espacio reservado para la presentación de materiales en proceso de artistas residentes de Graner. A través de estas presentaciones, el programa propone reflexionar colectivamente sobre los las temáticas y los procedimientos de creación contemporáneos. Lxs artistas participantes son Joaquín Collado, Núria Guiu, Cuqui Jerez, Raquel Klein y Xavier Manubens.  




  • El Theoros es un espacio de estudio sobre el estatuto y las poéticas del espectador contemporáneo: las modalidades de traducción y los (con)tratos que establecemos entre lo que vemos, y la mirada que nos hacemos de lo que vemos. Un espacio donde se juega activamente con la raíz compartida entre el theatron -como el lugar para ver- y la theōría griega -como la observación sobre lo visto-, para explorar las disposiciones corporales, (est)éticas, políticas y afectivas que orientan nuestras formas de mirar, sentir, hablar y, en general, relacionarnos con la escena.  
 

Calendario del programa:


Sesión 1: Espectros: La aparición de las imágenes con artefactum
Martes 9 de marzo de 19:00 a 21:00 h.

Sesión 2: Theatron con Joaquin Collado y artefactum
Miércoles 17 de marzo de 19:00 a 21:00 h.

Sesión 3: Mirar a quién mira: los lugares del espectador con artefactum
Martes 6 de abril de 19:00 a 21:00h.

Sesión 4: Theatron con Nuria Guiu y artefactumMartes 13 de abril de 19:00 a 21:00h

Sesión 5: Construir/deconstruir: ejercicios por decolonitzar la mirada con artefactum
Martes 27 de abril de 19:00 a 21:00h.

Sesión 6: Theatron con Cuqui Jerez y artefactum Martes 11 de mayo de 19:00 a 21:00h.

Sesión 7: Theatron con Raquel Klein y artefactum Martes 25 de mayo de 19:00 a 21:00h

Sesión 8: Theatron con Xavier Manubens y artefactum Miércoles 16 de junio de 18:00 a 21:00h.




Mark
Espectadores en residencia es una comunidad de estudio que promueve espacios de investigación y aprendizaje a partir del programa de residencias artísticas de El Graner Centre de Creació i Arts vives (feb-jun 2020). Un espacio donde compartir una condición activa y reflexiva con los artistas, aproximándonos a sus procesos de creación, tramando aprendizajes y desarrollando los contenidos de nuestras experiencias a partir de una investigación colectiva sobre las poéticas del espectador.



Con el apoyo de Graner Centre de Creació i Arts Vives i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Projectos relacionados:

︎︎︎ Plataforma Web
︎︎︎ Escenas del confinamiento
︎︎︎ La paradoja de la espectadora

Espectadores en Residencia
Mediación I El Graner
Feb-Jun. 2020



La pregunta con la que iniciar este trip espectatorial podría ser ¿qué hacemos con las imágenes que vemos? ¿dónde nos llevan? ¿dónde las llevamos? ¿cómo las podemos utilizar para afirmar un territorio colectivo?

Espectadores en residencia es una comunidad de estudio, una banda de espectadores inquietos y un foro de discusión que promueve espacios de investigación y aprendizaje a partir del programa de residencias artísticas del Graner. A través de presentaciones escénicas, encuentros con artistas, lecturas, debates, prácticas compartidas y proyecciones, proponemos un espacio de experimentación que juega con el potencial lúdico, epistémico y subversivo de los espectadores para reapropiarse de las materias artísticas y reconfigurar los imaginarios.


Un espacio donde compartir una condición activa y reflexiva con los artistas, aproximándonos a sus procesos de creación, tramando aprendizajes y desarrollando los contenidos de nuestras experiencias a partir de una investigación colectiva sobre las poéticas del espectador.

Si la mirada es un órgano que báscula entre la pasión y la acción, una especie de sismógrafo que traza mapas de relaciones entre ver, sentir, decir y pensar. ¿Qué relaciones podemos explorar? ¿Cuáles son las poéticas y las políticas que nos conforman como espectadores? ¿Qué dispositivos intervienen en nuestras maneras de ver e interpretar los trabajos artísticos? ¿Cómo modificarlos para liberar la imaginación de los circuitos del consumo y el espectáculo? ¿Cómo transformar la imagen en un territorio colectivo donde afirmar las modalidades de experiencia futuras?



Espectadores en residenciaestá dirigido a cualquier espectador / a que quiera aproxmarse a los procesos artísticos desde una perspectiva activa y reflexiva.Se llevará a cabo entre febrero y junio, y se articula entorno a dos espacios de encuentro:

  • En el salón con…son una serie de encuentros periódicos con los artistas residentes del Graner donde acercarse a sus procesos y metodologías de trabajo a través de presentaciones work in progress,sesiones de prácticas compartidas, conversaciones, etc. Algunos de los artistas residentes con los que nos encontraremos en esta primera edición son: núria Guiu, Azkona&Toloza, Pere Faura, El Conde de Torrefiel, nyamnyam…

  • El círculo de los espectadoreses un espacio de experimentación sobre la mirada y la condición del espectador. Un lugar para explorar las disposiciones corporales que orientan las formas de ver, sentir y relacionarnos con las imágenes que nos atraviesan.
  

Mark

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