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Mediación y colaboración con redes activas


Entendemos la mediación como un espacio donde activar dispositivos relacionales que despliegan comunidades de [auto]aprendizaje orientadas a modificar estados de cosas locales.

Un espacio donde ponernos en juego de otro modo, desalojando los saberes dados y las posiciones aprendidas para hacer ejercicios colectivos de imaganicación que nos permitan cuestionar las configuraciones culturales heredadas y desarrollar formas de sociabilidad alternativas. Para ello partimos de unos principios básicos:


︎Trabajar desde la situación

Entendemos las realidades en las que trabajamos de forma situacional, como mapas que se tejen en plural y en movimiento. Trabajar desde esta perspectiva nos permite atender a lo singular  y crear condiciones para la escucha, la conversación y los afectos. 
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︎ Reivindicar la diferencia

Creamos espacios de contraste y tensión que permiten experimentar la diferencia como una potencia y una alternativa a las dinámicas del poder.

︎ Visibilizar las minorías y los saberes periféricos

Pensamos que el saber es una categoría atravesada por el poder y sus lógicas de privilegio y exclusión. Por eso nos interesa visibilizar saberes subalternos, ocultos, dispersos o invisibles que cuestionan las lógicas dominantes.




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︎ Tejer comunidades de aprendizajes múltiples y sostenibles

Facilitamos dinámicas y estrategias de colaboración orientadas a crear comunidades de aprendizajes múltiples, transversales y situados.  


︎ Establecer colaboraciones a largo plazo

Acompañamos procesos de creación-investigación a largo plazo orientados a crear colectividades autónomas y dispositivos de participación.






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Espectadores en residencia es una comunidad de estudio que promueve espacios de investigación y aprendizaje a partir del programa de residencias artísticas de El Graner Centre de Creació i Arts vives (feb-jun 2020). Un espacio donde compartir una condición activa y reflexiva con los artistas, aproximándonos a sus procesos de creación, tramando aprendizajes y desarrollando los contenidos de nuestras experiencias a partir de una investigación colectiva sobre las poéticas del espectador.


 






Espectadores en Residencia
Mediación I El Graner
Feb-Jun. 2020


Las pregunta con la que iniciar este trip espectatorial podría ser ¿qué hacemos con las imágenes que vemos? ¿dónde nos llevan? ¿dónde las llevamos? ¿cómo las podemos utilizar para afirmar un territorio colectivo?

Espectadores en residencia es una comunidad de estudio, una banda de espectadores inquietos o un foro de discusión que promueve espacios de investigación y aprendizaje a partir del programa de residencias artísticas del Graner. A través de presentaciones escénicas, encuentros con artistas, lecturas, debates, prácticas compartidas y proyecciones, proponemos un espacio de experimentación que juega con el potencial lúdico, epistémico y subversivo de los espectadores para reapropiarse de las materias artísticas y reconfigurar los imaginarios.

Un espacio donde compartir una condición activa y reflexiva con los artistas, aproximándonos a sus procesos de creación, tramando aprendizajes y desarrollando los contenidos de nuestras experiencias a partir de una investigación colectiva sobre las poéticas del espectador.

Si la mirada es un órgano que báscula entre la pasión y la acción, una especie de sismógrafo que traza mapas de relaciones entre ver, sentir, decir y pensar. ¿Qué relaciones podemos explorar? ¿Cuáles son las poéticas y las políticas que nos conforman como espectadores? ¿Qué dispositivos intervienen en nuestras maneras de ver e interpretar los trabajos artísticos? ¿Cómo modificarlos para liberar la imaginación de los circuitos del consumo y el espectáculo? ¿Cómo transformar la imagen en un territorio colectivo donde afirmar las modalidades de experiencia futuras?



Espectadores en residenciaestá dirigido a cualquier espectador / a que quiera aproxmarse a los procesos artísticos desde una perspectiva activa y reflexiva.Se llevará a cabo entre febrero y junio, y se articula entorno a dos espacios de encuentro:

  • En el salón con…son una serie de encuentros periódicos con los artistas residentes del Graner donde acercarse a sus procesos y metodologías de trabajo a través de presentaciones work in progress,sesiones de prácticas compartidas, conversaciones, etc. Algunos de los artistas residentes con los que nos encontraremos en esta primera edición son: núria Guiu, Azkona&Toloza, Pere Faura, El Conde de Torrefiel, nyamnyam…

  • El círculo de los espectadoreses un espacio de experimentación sobre la mirada y la condición del espectador. Un lugar para explorar las disposiciones corporales que orientan las formas de ver, sentir y relacionarnos con las imágenes que nos atraviesan.


︎ Web, fechas e inscripciones  

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Zonas de contacto es un programa de mediación desarrollado para El Graner Centre de Creació i Arts vives (2019-20) que tiene por objeto promover un diálogo horizontal y creativo entre las prácticas artísticas y las prácticas educativas. El proyecto promueve un contacto permanente entre la imaginación pedagógica, la imaginación artística y las dinámicas institucionales a partir de formatos participativos y metodologías colaborativas que facilitan formas de composición mutantes, situadas y coreo-políticas entre las disciplinas, los agentes y las instituciones implicadas.



Vera Frenkel, String Games: Improvisations for Inter-City Video Toronto, 1974.
Zonas de Contacto
Mediación I El Graner
2019 — 2020



Nos gustaría retomar la imagen de los string games* de Vera Frenkel para repensar la mediación como un espacio donde entretejer colectivamente los lenguajes del arte y la educación. Entre el juego, la escucha y la provocación esta imagen nos desvela la mediación como una coreografía inesperada de movimientos, posiciones, maniobras y visiones que se tensan, se entrecruzan y se componen en un ejercicio compartido. Con esta metáfora coreográfica nos gustaría invitaros a entrar en una zona de contacto y resonancia donde las prácticas artísticas y pedagógicas se fundan para crear un espacio híbrido y mutante donde imaginar otras formas de hacer arte o educación.

Partiendo de la simetría entre el hecho escénico y el hecho educativo como dos artes del encuentro, Zonas de contacto propone un dialogo permanente entre el cuerpo, la presencia, el pensamiento y los límites, propiciando espacios donde componer aprendizajes transversales, situados e híbridos. Tomando como eje la observación, la escucha y la atención proponemos un trabajo sobre la mirada que moviliza los lugares, las posiciones y los roles entre quien observa y quien actúa, quien enseña y quien aprende, quien se mueve y quien reposa, quien sabe y quien no sabe, quien toma la palabra y quien elabora un silencio para que podamos escuchar sus acentos.

︎ Programa
︎ Web



*Los string games derivan de las string figures o cat's cradle, uno de los juegos más antiguos de la historia que consiste en la composición de figuras de cuerda pasando un bucle de hilo entre las manos de dos o más jugadores.

Mark
La escuela de indagación es un proyecto de mediación desarrollado para las III Jornadas de lenguajes artísticos en el Aula de Infantil organizadas por el Cefire entre junio y septiembre del 2019. El proyecto tiene por objeto crear un espacio de diálogo entre educadoras para repensar los formatos y las arquitecturas de la educación artística en el ciclo de educación infantil.
Escuela de indagación
Mediación I Cefire
2019




La escuela de indagación es un espacio orientado a repensar colectivamente el lugar que ocupan las artes en nuestra práctica educativa. Un espacio común para la palabra y la experiencia, donde tejer preguntas, intereses y necesidades alrededor de la capacidad de las artes para transformar las prácticas, los espacios, los tiempos y los motivos que orientan las construcciones de la infancia en la etapa de infantil. A través de dinámicas y prácticas colaborativas plantearemos una escuela que se piensa en voz alta y en plural, una escuela que nos ayude como maestras, artistas e investigadoras a hacernos preguntas concretas y visibles que orienten nuestra acción hacia la cooperación, la experimentación, la creación de aprendizajes múltiples y la transformación de los modelos artísticos al aula.



 Junio-Septiembre, Castellò de la Plana, 2019.




Castellò de la Plana, Junio-Septiembre 2019.
 

In the act of playing es una instalación participativa desarrollado para las II Jornades d’Intercanvi d’Experiències Artístiques organizadas por el Cesire (Centre de Recursos Pedagògics Específics de Suport a la Innovació i la Recerca Educativa) en junio del 2019.  El proyecto acerca los lenguajes artísticos contemporáneos a la comunidad educativa a través de una serie de estaciones de juego que reactivan prácticas artísticas para crear entornos de aprendizaje experimentales, activos y colaborativos.
In the act of playing
Mediación I Cesire
2019




In the act of playing propone una serie de áreas de juego que suscitan aprendizajes basados en la performativitat, la acción y el cuerpo como ejes de las prácticas pedagógicas. Siguiendo la idea del museo itinerante de Marcel Duchamp, In the act of playing es un museo portátil e interactivo que  reactiva una serie de instalaciones participativas basadas en trabajos de artistas contemporáneos. 

︎ Video





Cesire, Barcelona, mayo, 2019.



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