https://artefactum.info artefactum Thu, 17 Sep 2026 16:31:44 +0000 https://artefactum.info en https://artefactum.info/Featured-Projects Mon, 28 Oct 2019 17:31:34 +0000 artefactum https://artefactum.info/Featured-Projects PROYECTOS DESTACADOS <img width="1856" height="1072" width_o="1856" height_o="1072" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/00218f7e70fca5ed72fed3f0c8f69ca2d7e875abc320ba37be1d091fd27a562f/interrupcions_portada.jpg" data-mid="252271080" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/00218f7e70fca5ed72fed3f0c8f69ca2d7e875abc320ba37be1d091fd27a562f/interrupcions_portada.jpg" /> INTERRUPCIONES <img width="3750" height="2109" width_o="3750" height_o="2109" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8d4a6a95d05b0a41b336c4d4cce81d75743a6a79e406479b4a18e50a1b16dd97/lautopiaparalela_artefactum1.png" data-mid="252271075" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8d4a6a95d05b0a41b336c4d4cce81d75743a6a79e406479b4a18e50a1b16dd97/lautopiaparalela_artefactum1.png" />LAS ARTES COMO RESPUESTA <img width="500" height="281" width_o="500" height_o="281" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f2cc747d9d19c688164202c337bc22093236dbed4d0062303f9d6b44dac023f3/PRACTICAS-TENTACULARES.jpg" data-mid="235214959" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/500/i/f2cc747d9d19c688164202c337bc22093236dbed4d0062303f9d6b44dac023f3/PRACTICAS-TENTACULARES.jpg" />PRÁCTICAS TENTACULARES <img width="3750" height="2109" width_o="3750" height_o="2109" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/18b153b2c4e3d52a8f8c09e5405e3b49392df3e2361975d9b987792588967121/lautopiaparalela_artefactum1.jpg" data-mid="235214967" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/18b153b2c4e3d52a8f8c09e5405e3b49392df3e2361975d9b987792588967121/lautopiaparalela_artefactum1.jpg" />LA UTOPÍA PARALELA https://artefactum.info/News1 Sun, 03 Nov 2019 15:53:23 +0000 artefactum https://artefactum.info/News1 Conferencia 3 de Febrero de 2026 Las artes como respuesta en el aula Conversatorio entre Ester Blázquez y Dolors Juárez sobre las intersecciones entre educación y creación artística en el Centre Cultural de l’Escorxador. [+info] Workshop 27 de Octubre de 2025 Mediación 360. Del concepto a la acción en tu projectoFormación en mediación para profesionales en Estruch Fàbrica de les arts en Viu de Sabadell. [+info] Workshop De Octubre de 2022 a junio del 2023 Los lenguajes artísticos contemporáneos en las aulas de infantil y primaria Formación y asesoramiento en centro a la escuela del Cau de la Guineu de Corbera de Llobregat. Barcelona. &nbsp; Presentación 19 de noviembre del 2022 Odradek Presentación de la investigación y taller en La Poderosa: espai per la dansa i els seus contaminats. Workshop 23 y 29 Octubre / 5 y 13 noviembre 2022 La lluna en un coveTalleres familiares dentro del programa de mediación de la Exposición “Cervell(s)” del CCCB. [+info] Workshop De abril de 2022 a septiembre del 2022 Los lenguajes artísticos contemporáneos en las aulas de infantil y primaria Formación y asesoramiento en centro a la escuela Xirinacs de Barcelona. &nbsp; Colaboración 15 de Octubre del 2022 Laboratori d'Arts vives i contextos Colaboración con el laboratorio de Artes Vivas i Contextos organizado por el Institut del Teatre de Barcelona. [+info] Workshop Del 4 al 9 de julio 2022 La lluna en un cove Taller de creación dentro del proyecto Culturnautes del CCCB. Barcelona.&nbsp; &nbsp; Creación 14 de mayo de 2022 La comuna Proyección del documental La comuna dentro de la exposición “Miradas contemporáneas del Centro” de VAC en la Galería Martin Yépez de Lima. Perú [+info]:&nbsp;https://www.instagram.com/vamosalcentro/ Workshop 25, 26 y 27 de febrero de 2022 Utopía no es una isla Taller de espectadores en el Centro Cultural de España en Lima. Perú.&nbsp; [+info]:&nbsp;https://ccelima.org/wp/evento/taller-de-espectadores/&nbsp; Creación De noviembre del 2021 a febrero del 2022 La utopía paralela: archivo de sueños rebelados Proyecto de arte público y escena expandida desarrollado en el marco de Chaning Places/Espacios Revelados en la ciudad de Lima. Perú. [+info]:&nbsp;https://www.espaciosrevelados.pe Workshop 11 y 12 de diciembre de 2021 Assembly: el parlamento de los cuerpos Taller de prácticas de archivo-ficción desarrollado en el Institut del Teatre de Barcelona. Cataluña. Colaboración Del 22 al 28 de marzo de 2021 Otros cuerpos Acompañamiento y mediación de la Residencia de Investigación de Élida Dorta i Javier Arozena dentro del Ciclo Otros Cuerpos comisariado por Masu Fajardo para el TEA de Santa Cruz de Tenerife. [+]info Ciclo: https://teatenerife.es/accion-programa/otros-cuerpos/48 [+]info Residencia:&nbsp;https://teatenerife.es/actividad/u-artefactum/2233 Mediación De marzo a junio de 2021 Espectadors en Residència&nbsp; Programa de mediación con públicos desarrollado en colaboración con Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives. Barcelona. [+]info:&nbsp;http://granerbcn.cat/es/ Workshop De enero a junio del 2021 Im_mediacions Workshop de codiseño y creación de espacios de mediación sobre arte y eduación dentro del Programa Caixa d’Eines del Pla de Barris de la Marina. Barcelona. Mediación De septiembre de 2020 a Junio del 2021 Zonas de contacto Mediación del Programa Educativo del Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives. Barcelona. [+]info: http://granerbcn.cat/educatius/ Colaboración 14 de diciembre del 2020 Colaboración en la asignatura de Espai, Objecte i imatge: Processos de Significació del Grau Universitari en Arts i Disseny de la Massana.&nbsp; Workshop De Julio a noviembre de 2020 Fahrenheit 356: laboratorio de codiseño Taller de metodologias de creación dentro del programa de Interaccions del Prat de Llobregat.&nbsp; Conferencia 24 de abril del 2020 Itineraris artístics: un nou model formatiu Webinar sobre arte y educación para Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya.&nbsp; Cápsula 7 y 14 de marzo del 2020 Playgrounds: Manual de acciones para agitar la ciudad. Cápsula de arte público y performance dentro del programa de artes contemporáneas Chanchullo organizado por Ana Lifante. Alicante. Mediación 8 de febrero/ 21 de junio del 2020Espectadores en ResidenciaPrograma de mediación con públicos desarrollado para Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives. Barcelona. [+]info:&nbsp;http://granerbcn.cat/es/barrios/espectadors-en-residencia/ Cápsula 22/24 de Noviembre 2019 Escrituras experimentalesCápsula de formación del profesorado en artes vivas en las Jornadas APRENDANZA 2019. Madrid.&nbsp; [+]info: www.proyectolova.es/actividades-curso-lova/aprendanza-2/ Workshop del 10 de Octubre al 21 de Noviembre del 2019 What’s happening? Taller de artes vivas en el Intitut Montjuïc en el marco del proyecto Zones de Contacte. Graner Centre de creació de dansa i arts vives. [+info]:&nbsp;http://granerbcn.cat/es/educativos/espacio-experimentacion-whats-happening-con-arte-factum/ Mediación del 16 de septiembre de 2019 al 06 de Junio del 2020 Zonas de contacto Mediación y coordinación del Programa Educativo del Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives. Barcelona.&nbsp;[+]info:&nbsp;http://granerbcn.cat/educatius/ Conferencia 28 Junio 2019 Eines de les arts en viu desbordades a l’educació.Conferencia/presentación de proyectos de arte-educación en las Jornadas Internacionales de Artes Vivas y Campo social realizadas en La Mutant: espai d’arts vives de Valencia. [+]info:https://www.lamutant.com/ Workshop 26/27 Junio 2019 Camps d’acció: Scores, partitures i receptes per una educació radicalment inclusivaTaller de artes en vivo y educación para las Jornadas Internacionales de Artes Vivas y Campo social realizadas en La Mutant: espai d’arts vives de Valencia. [+]info: https://www.lamutant.com/ Mediación 7 Junio / 28 de Septiembre 2019Colaboratorio: Escuela de indagaciónTaller de dinámicas colaborativas a través del arte para las Jornadas Expressart en Castellón. Mediación 11 Mayo 2019In the act of playingAcción/performance en las II Jornades d’Intercanvi d’experiències artístiques organizada por el CESIRE de Barcelona.&nbsp; Cápsula 25/29 Marzo 2019 Partitures experimentals. La vivència de l’art a través del cos i les emocions. Talleres de formación del profesorado en artes para la formación en territorio del CESIRE (Centre de Recursos Pedagògics Específics de Suport a la Innovació i la Recerca Educativa). Granollers, Sabadell, Girona y Lleida.&nbsp; Mediación 16 Marzo 2019 Temptatives per esgotar l’espai: articulacions i desbordaments entre l’Institut i el Museu.Cápsula de formación sobre mediación artística en contextos educativos impartida dentro del «Curs d’agents articuladors entre art i educació» organizado por Experimentem amb l’ART. Barcelona. [+]info:&nbsp;http://experimentem.org/00novetats/articuladors.html Cápsula 26 Octubre 2018Aprenentatges performatius: arts en viu i educacióTaller de formación para el profesorado en artes vivas durante las Jornadas L’Artèrtia, Castelló. [+]info:&nbsp;http://cefire.edu.gva.es/sfp/index.php?seccion=edicion&amp;id=7419148&amp;usuario=formacion Cápsula 27-29 Septiembre 2018Escrituras experimentalesTaller transdisciplinar de formación para el profesorado durante las jornadas Dibuixar al son. Valencia, Alicante, Castellón.&nbsp; Cápsula 12 Mayo 2018Los lenguajes artísticos en el aulaTaller de formación para el profesorado en artes vivas durante las Jornadas Expressart, Valencia.&nbsp; Exposición 6 Abril 2018Tentativas para agotar el espacioInaguración de la exposición desarrollada con los alumnos del IES Mollet dentro de la línea de mediación desarrollada por Arte Factum en el Ciclo «D'enamorar-se així, d'equivocar-se així, d'exposar-se així» a cargo d'Experimentem amb l'ART. Museu Abelló, Mollet del Vallès. Mediación de febrero de 2017 a mayo del 2018 Aparadors: una exposición d’espais Mediación del Ciclo&nbsp;«D'enamorar-se així, d'equivocar-se així, d'exposar-se així» a cargo d'Experimentem amb l'ART. Museu Abelló, Mollet del Vallès.[+info]:https://dexposarseaixi.hotglue.me&nbsp; InvestigaciónCreación 9 Julio 2017AlfabetoPresentación de la performance Alfabeto en el Ciclo In-prescindibles de La poderosa: espacio para la danza y sus contaminantes. InvestigaciónCreación 6/12 Abril 2017 AlfabetoResidencia de investigación con el proyecto Alfabeto en Convent Zero. Berga. Workshop 19/30 Septiembre 2016Inéditos: Profanar lo habitualWorkshop Inédito[s]: Profanar lo habitual en La Poderosa: espacio para la danza y sus contaminantes. Barcelona. Workshop 5/11 Julio 2015Inéditos: Los comunesWorkshop Inédito[s]: Los comunes dentro del Encuentro de Nuevos Creadores de Escena (EINCE). Guadalajara. México. https://artefactum.info/Information Mon, 28 Oct 2019 17:31:39 +0000 artefactum https://artefactum.info/Information Somos un tándem de artistas que transita entre las artes, la pedagogía y el pensamiento crítico. Nuestras propuestas plantean situaciones y dispositivos artísticos que interrogan el presente -cultural, social y educativo- para propiciar procesos de aprendizaje múltiples, situados y transversales. Entendemos la creación artística como un espacio para la exploración y articulación de comunidades de aprendizaje a partir de estrategias basadas en la mediación, la pedagogía experimental y las metodologías de creación contemporánea, incentivando prácticas horizontales y colaborativas encaminadas a desarrollar conocimientos situados y sostenibles. Nuestras actividades se desarrollan en torno a tres líneas principales de acción: investigación y creación, mediación y colaboración con redes activas, y aprendizajes y formación. Todos nuestros proyectos sitúan el cuerpo y la experiencia en el centro de los procesos de creación y aprendizaje, combinando estrategias artísticas con metodologías (trans)feministas que incentivan prácticas horizontales y colaborativas para tejer comunidades que trabajan de forma situada. Desde 2013 hemos desarrollado entornos de investigación colaborativa y creación experimental como los Laboratorios Inéditos (2014-2017), La escena en curso (2014-18) o 100 Formas de encontrarse (2016); proyectos de mediación con diversas instituciones como&nbsp;Zonas de Contacto (El Graner, 2019-21), Im_mediaciones (Pla de Barris, 2021),&nbsp;Espectadores en Residencia (El Graner, 2020-21),&nbsp;Escola d’Indagació (Cefire, 2019),&nbsp;Aparadors: una exposició d’espais (Museu Abellò, 2017-2018),&nbsp;Hacer mundos (La Poderosa, 2016) o&nbsp;[Mu]danzas (La Casa Encendida, 2013). También hemos realizado numerosos workshops y formaciones encaminadas a acercar los lenguajes artísticos a diversos colectivos. En el ámbito de las artes vivas hemos creado piezas como Alfabeto, Danzas peligrosas o This image is not available in your country.&nbsp;&nbsp; La línea de investigación y creacion se orienta al desarrollo de prácticas y epistemologías situadas que amplían el horizonte de las artes como herramienta de transformación social. La línea de mediación está orientada a desarrollar proyectos socio-estéticos sobre estrategias de interseccionalidad y epistemologías situadas. La línea de formación ofrece herramientas y metodologías artísticas aplicadas a contextos de educación formal o informal. &nbsp; <img width="1600" height="1068" width_o="1600" height_o="1068" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a1b20398d73aff04cce3a81d9c15db043ba7a60c7c3c5f7161dcf2175b3c06e/Esther_Blazquez.jpeg" data-mid="244850848" border="0" data-scale="72" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6a1b20398d73aff04cce3a81d9c15db043ba7a60c7c3c5f7161dcf2175b3c06e/Esther_Blazquez.jpeg" /> C.V_ESTHER BLÁZQUEZ <img width="2421" height="1617" width_o="2421" height_o="1617" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/899c01d8c8433c2d84c4f518b6eef6e458fcc6e8aaab7e405a34c53248dd7441/David_Perez.jpg" data-mid="244850859" border="0" data-scale="74" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/899c01d8c8433c2d84c4f518b6eef6e458fcc6e8aaab7e405a34c53248dd7441/David_Perez.jpg" /> C.V_DAVID PÉREZ www.davidpperez.com https://artefactum.info/Colaboradores Mon, 04 Nov 2019 17:52:30 +0000 artefactum https://artefactum.info/Colaboradores Hemos colaborado con: <img width="754" height="127" width_o="754" height_o="127" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4feff5a51b38748c3cb36f996d120d9d6d70675d059c2f585b514e725de75df9/DE_2l_vermell.jpg" data-mid="70172306" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/754/i/4feff5a51b38748c3cb36f996d120d9d6d70675d059c2f585b514e725de75df9/DE_2l_vermell.jpg" /> <img width="454" height="104" width_o="454" height_o="104" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/004841334357ef7bc7660cdd1876117cc0b2bfced6466367612885208f2b68e0/cultura_h3.jpg" data-mid="78788619" border="0" data-scale="83" src="https://freight.cargo.site/w/454/i/004841334357ef7bc7660cdd1876117cc0b2bfced6466367612885208f2b68e0/cultura_h3.jpg" /> <img width="1723" height="320" width_o="1723" height_o="320" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/296315e8308ad8aa0ed4867e75339667cf203fe1ea823dc066a1ee154c5f7ae7/gva-cefire-artisticoexpressiu-color.jpg" data-mid="54013349" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/296315e8308ad8aa0ed4867e75339667cf203fe1ea823dc066a1ee154c5f7ae7/gva-cefire-artisticoexpressiu-color.jpg" /> <img width="3127" height="1366" width_o="3127" height_o="1366" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/45ef2cf48f7712fa38230d90174452a01efd5a8f1d73cee56ca125f9fe538488/logo.png" data-mid="135117414" border="0" data-scale="63" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/45ef2cf48f7712fa38230d90174452a01efd5a8f1d73cee56ca125f9fe538488/logo.png" /> <img width="300" height="165" width_o="300" height_o="165" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/07718556a5b64529283116ef058202bdb6c2c16b76616828417958b5959257af/images.png" data-mid="54013350" border="0" data-scale="50" src="https://freight.cargo.site/w/300/i/07718556a5b64529283116ef058202bdb6c2c16b76616828417958b5959257af/images.png" /> <img width="406" height="124" width_o="406" height_o="124" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6b90b44afa02d44fe7d82b6f964f540df2c187802e21e6771690e103d0ffd633/images.png" data-mid="104379950" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/406/i/6b90b44afa02d44fe7d82b6f964f540df2c187802e21e6771690e103d0ffd633/images.png" /> <img width="300" height="127" width_o="300" height_o="127" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ab723623a3d8fb5ab398cf0a60033fe2d0ba0f5e530d8f4ca559b44ec48fa2ac/unnamed.png" data-mid="92632363" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/300/i/ab723623a3d8fb5ab398cf0a60033fe2d0ba0f5e530d8f4ca559b44ec48fa2ac/unnamed.png" /> <img width="972" height="516" width_o="972" height_o="516" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b4ba17282e075d18a259af2a8b5bd4774d1f067e8573a1a17fa650a89fb66959/GRANER.jpg" data-mid="54013348" border="0" data-scale="80" src="https://freight.cargo.site/w/972/i/b4ba17282e075d18a259af2a8b5bd4774d1f067e8573a1a17fa650a89fb66959/GRANER.jpg" /><img width="1068" height="118" width_o="1068" height_o="118" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a0380bce77c045b7c3d9b6534ab8c47b245269a3382f4af49676cffa496638c/logoit-v2.png" data-mid="127859057" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6a0380bce77c045b7c3d9b6534ab8c47b245269a3382f4af49676cffa496638c/logoit-v2.png" /><img width="674" height="206" width_o="674" height_o="206" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c7313d1e85c8fac52742d9b24965989b932f5745cca84ede9c88b85789ee3e2e/CCUP_negro.png" data-mid="127858962" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/674/i/c7313d1e85c8fac52742d9b24965989b932f5745cca84ede9c88b85789ee3e2e/CCUP_negro.png" /><img width="357" height="141" width_o="357" height_o="141" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e7c685934655243af869dab82deacf7b940c90c01b9a2470803ac9ad4ed2bf2a/logo-interseccions.png" data-mid="77544819" border="0" data-scale="93" src="https://freight.cargo.site/w/357/i/e7c685934655243af869dab82deacf7b940c90c01b9a2470803ac9ad4ed2bf2a/logo-interseccions.png" /><img width="2544" height="1283" width_o="2544" height_o="1283" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4741b4b502a3d7e19a9bc06c74fd102fddad8fde997379720508d0b2f4c2619c/Pla-de-Barris-Poble-Sec.png" data-mid="92632108" border="0" data-scale="55" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4741b4b502a3d7e19a9bc06c74fd102fddad8fde997379720508d0b2f4c2619c/Pla-de-Barris-Poble-Sec.png" /><img width="576" height="440" width_o="576" height_o="440" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d97224cf05a2c1d2d1a55dce91d326f555fe32776504cd1c8964a829e4e565f9/logoER_2020-02negro.png" data-mid="127858944" border="0" data-scale="65" src="https://freight.cargo.site/w/576/i/d97224cf05a2c1d2d1a55dce91d326f555fe32776504cd1c8964a829e4e565f9/logoER_2020-02negro.png" /><img width="480" height="206" width_o="480" height_o="206" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c963b5a7db1bb79e64c7b5468d869cf3b379acdcf6cc5e59ddae112d0a109ffd/cccb-logo.png" data-mid="147558435" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/480/i/c963b5a7db1bb79e64c7b5468d869cf3b379acdcf6cc5e59ddae112d0a109ffd/cccb-logo.png" /> <img width="220" height="39" width_o="220" height_o="39" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/99fe6b918c578f941bc7b483dc12f784fec5ec779c5705a016a72ee897189360/logogalpon.png" data-mid="54013352" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/220/i/99fe6b918c578f941bc7b483dc12f784fec5ec779c5705a016a72ee897189360/logogalpon.png" /> <img width="558" height="182" width_o="558" height_o="182" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ce27e8a2fda6bdd041427956fc813df6fb5ac0e4f562364d6545ac32fc79ee1e/9697612.jpg" data-mid="54013343" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/558/i/ce27e8a2fda6bdd041427956fc813df6fb5ac0e4f562364d6545ac32fc79ee1e/9697612.jpg" /> <img width="574" height="246" width_o="574" height_o="246" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b2da9f60c4e8beda7f78308ef9d375f72559032770d290ddc11d18aecb3347a5/Captura-de-pantalla-2019-10-29-a-las-16.56.06.png" data-mid="54013346" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/574/i/b2da9f60c4e8beda7f78308ef9d375f72559032770d290ddc11d18aecb3347a5/Captura-de-pantalla-2019-10-29-a-las-16.56.06.png" /> <img width="300" height="90" width_o="300" height_o="90" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6996549f20836e43906e6ec073a326360d77082938fbc2358d4f7be86c8a080f/logo-experimentem.png" data-mid="54013351" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/300/i/6996549f20836e43906e6ec073a326360d77082938fbc2358d4f7be86c8a080f/logo-experimentem.png" /> <img width="608" height="869" width_o="608" height_o="869" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e6214844e0e146cca02f0d999f6e92112f5c51f83495058df748b4159f8eeea6/logotipo-LOVA-blanco.png" data-mid="60054238" border="0" data-scale="30" src="https://freight.cargo.site/w/608/i/e6214844e0e146cca02f0d999f6e92112f5c51f83495058df748b4159f8eeea6/logotipo-LOVA-blanco.png" /> <img width="440" height="192" width_o="440" height_o="192" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/39c2c78d70df8faa32168bca04f5c2ceb83858da6d1742cfb60d896658d6901e/eince-2015-e1435594872165.jpg" data-mid="54013347" border="0" data-scale="86" src="https://freight.cargo.site/w/440/i/39c2c78d70df8faa32168bca04f5c2ceb83858da6d1742cfb60d896658d6901e/eince-2015-e1435594872165.jpg" /> https://artefactum.info/Proyectos1 Sun, 03 Nov 2019 18:18:32 +0000 artefactum https://artefactum.info/Proyectos1 https://artefactum.info/Texto-Mediacion Sun, 03 Nov 2019 17:33:17 +0000 artefactum https://artefactum.info/Texto-Mediacion Mediación y colaboración con redes activas Entendemos la mediación como un espacio donde activar dispositivos y artefactos que despliegan comunidades de [auto]aprendizaje orientadas a modificar estados de cosas locales. Un espacio donde ponernos en juego de otro modo, desalojando los saberes dados y las posiciones aprendidas para hacer ejercicios colectivos de imaginación que nos permitan cuestionar las configuraciones culturales heredadas y desarrollar formas de sociabilidad alternativas. Para ello partimos de unos principios básicos: ︎Trabajar desde la situación Entendemos las realidades en las que trabajamos de forma situacional, como mapas que se tejen en plural y en movimiento. Trabajar desde esta perspectiva nos permite atender a lo singular&nbsp; y crear condiciones para la escucha, la conversación y los afectos.&nbsp; ︎ Reivindicar la diferencia Creamos espacios de contraste y tensión que permiten experimentar la diferencia como una potencia y una alternativa a las dinámicas del poder. ︎ Visibilizar las minorías y los saberes periféricos Pensamos que el saber es una categoría atravesada por el poder y sus lógicas de privilegio y exclusión. Por eso nos interesa visibilizar saberes subalternos, ocultos, dispersos o invisibles que cuestionan las lógicas dominantes. ︎ Tejer comunidades de aprendizajes múltiples y sostenibles Facilitamos dinámicas y estrategias de colaboración orientadas a crear comunidades de aprendizajes múltiples, transversales y situados. &nbsp; ︎ Establecer colaboraciones a largo plazo Acompañamos procesos de creación-investigación a largo plazo orientados a crear condiciones para la implicación y la autonomía de las colectividades con las que trabajamos.&nbsp; https://artefactum.info/Interrupciones Thu, 17 Sep 2026 14:13:49 +0000 artefactum https://artefactum.info/Interrupciones Interrupciones es un programa artístico y de pensamiento impulsado por La Central del Circ, organizado y comisariado junto con Antic Teatre y Artefactum. Se enmarca en el Arxiu de Circ, una de las 14 medidas del Pla d’Impuls del Circ de Catalunya (2023–2026), una iniciativa del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y de la Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC). Colabora: Districte de Ciutat Vella, Pla d’Impuls del Circ de Catalunya (2023–2026), Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC).Impulsa: La Central del Circ Organiza y comisaría: La Central del Circ, Antic Teatre y ArtefactumConcepto: Esther Blázquez (Artefactum) y La Central del Circ Dirección artística: Esther Blázquez y Semolina Tomic (Antic Teatre)Producción General: Olga Vaz (Antic Teatre) y La Central del CircProducción del espectáculo El Veí de Balcó: La Central de Circ Mediación en el barrio: Esther Blázquez, Semolina Tomic, Susana Alonso (Antic Teatre)Comunicación: La Tremenda, La Central de Circ, Arianna Tanghetti (Antic Teatre)Técnico: David González (Antic Teatre)Gráfica: COCUAudiovisual: (a determinar) Interrupciones Feria de Fenómenos, Habilidades, Circo y Pensamiento Del 3 al 17 de octubre de 2026&nbsp;<img width="1856" height="1072" width_o="1856" height_o="1072" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/00218f7e70fca5ed72fed3f0c8f69ca2d7e875abc320ba37be1d091fd27a562f/interrupcions_portada.jpg" data-mid="252268830" border="0" alt="P&uacute;blico mirando el espect&aacute;culo &laquo;El ve&iacute; del balc&oacute;&raquo;, en el marco de la XIV Fira de Teatre al Carrer de T&agrave;rrega. Marc Borrell, 1994." data-caption="Público mirando el espectáculo «El veí del balcó», en el marco de la XIV Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. Marc Borrell, 1994." src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/00218f7e70fca5ed72fed3f0c8f69ca2d7e875abc320ba37be1d091fd27a562f/interrupcions_portada.jpg" />Público mirando el espectáculo «El veí del balcó», en el marco de la XIV Fira de Teatre&nbsp;al Carrer de&nbsp;Tàrrega. Marc Borrell, 1994. Interrupciones aparece como una grieta. Una invitación a interrumpir el orden de las cosas. Porque interrumpir es suspender, aunque sea por un instante, la normalidad que se nos impone. Es alterar el curso previsto de los cuerpos. Es hacer visible aquello que ha sido expulsado del campo de visión. Es abrir un espacio para que aparezcan otros relatos, otras presencias, otras formas de habitar la ciudad. Durante dos semanas, Interrupciones desplegará un conjunto de acciones, encuentros e intervenciones de circo en el centro de Barcelona, en el barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera, convirtiendo sus calles, plazas, balcones y espacios de convivencia en un territorio de experimentación artística y memoria compartida. Una invitación a repensar radicalmente nuestra mirada sobre el circo y las formas en que habitamos y compartimos el espacio público. El punto de partida será la reactivación de El veí del balcó (1994), una pieza emblemática de la compañía Circ Perillós que convirtió la arquitectura de la ciudad en escenario. &nbsp; Treinta años después, su reactivación no busca reproducir el pasado, sino ponerlo en movimiento.&nbsp;Volver a escuchar aquello que todavía resuena. Volver a preguntarnos qué significa hoy intervenir poéticamente la calle. A partir de este gesto inaugural, el proyecto desplegará diez interrupciones: acciones que tomarán cuerpo en distintos puntos del barrio. Cada interrupción explora el circo como una práctica abierta, capaz de desbordar sus propios límites y entrar en conversación con otros lenguajes artísticos, sociales y políticos. Las distintas interrupciones se conciben de manera específica y en diálogo constante entre ellas, generando una red de prácticas conectadas que, en su conjunto, conforman una obra expandida. El programa toma el Antic Teatre como base de operaciones y se expande hacia el espacio público, incorporándolo como agente activo. Así se configura un ecosistema cultural vivo que conecta el circo con el territorio y articula relaciones entre la creación artística, las comunidades, las entidades y las instituciones. Interrupciones también es un espacio de conversación y pensamiento. Una invitación a artistas, investigadoras, vecinas y públicos a reflexionar juntas sobre la memoria de las artes vivas en el espacio público, sobre la capacidad del circo para producir formas de resistencia colectiva y sobre la necesidad de defender la calle como territorio de convivencia, disenso e imaginación política. Es una invitación a hacer exactamente eso. A recordar. A imaginar. A desbordar. A interrumpir. Durante los últimos tres años hemos trabajado colectivamente para recuperar la memoria del circo y hacer posible un archivo digital que garantice el acceso y la difusión del patrimonio circense. Porque no hay transformación sin memoria. Porque no hay futuro sin genealogías. El archivo que reivindicamos es una tecnología colectiva contra el olvido. Una forma de custodiar las experiencias que han desafiado las normas y han ampliado los horizontes de lo posible. Lejos de entender el archivo como un espacio cerrado dedicado exclusivamente a la conservación, Interrupciones propone activarlo como una herramienta viva de relación y producción de sentido. El archivo se convierte así en una práctica compartida: una manera de enlazar generaciones y de mantener abierta la capacidad del circo para intervenir en la vida colectiva. PROGRAMA INTERRUPCIÓN 1 Sábado 3 de octubre El veí del balcó (1994-1995) – Circ Perillós <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/14-1536x1038-1-1-1024x727.jpg" width="1024" height="727" style="width: 588.882325px; height: 418.083448px;">17h ·&nbsp;La Casa de la Seda (Plaça de Lluís Millet – delante la escultura Carmela de Jaume Plensa) “Una disputa entre vecinos desencadena situaciones inesperadas que desbordan los límites entre la realidad y la ficción. Un balcón se abre a la calle como un pequeño escenario elevado, mientras la fachada se convierte en un territorio acrobático donde el riesgo, el humor y la tensión alteran, por unos instantes, el ritmo habitual de la ciudad.” La reactivación de El veí del balcó, de la compañía Circ Perillós, inaugura Interrupciones&nbsp;recuperando una de las piezas más emblemáticas del circo de calle en Barcelona. Estrenada en 1994, esta intervención transformó fachadas y balcones en un terreno de juego vertical desde el que la vida cotidiana se convertía en acción teatral. Esta reactivación no pretende reproducir fielmente el espectáculo original, sino volver a ponerlo en circulación desde el presente. Recuperar su memoria, revisitar sus lenguajes y preguntarnos qué significa hoy volver a mirar los balcones, las fachadas y la calle como espacios lúdicos, de conflicto y de encuentro. Circ Perillós -Adelaida Frías y Jordi Borrell- se crea en 1981 y durante dieciséis años gira por festivales de toda Europa con sus espectáculos al aire libre, inventando escenografías aéreas para garantizar una buena visibilidad en el espacio público. En una primera etapa, la compañía se divierte ofreciendo aventuras inspiradas en los cómics -las historietas gráficas de los años ochenta- y utiliza técnicas acrobáticas para construir relatos que alternan el riesgo y el humor. En su evolución hacia un lenguaje cada vez más teatral -que ellos mismos denominan&nbsp;teatro acrobático (1990-96)-,&nbsp;los actores simulan incidentes urbanos, inicialmente realistas, que derivan hacia situaciones límite, tan humorísticas como arriesgadas. El objetivo es provocar la reacción del público ante los conflictos humanos que quedan expuestos en escena. Con el espectáculo El veí del balcó, la compañía lleva el teatro a la calle desde la intimidad de una casa, a partir de una historia cotidiana. Intérpretes: Sílvia Capell, Clara Cortés i Toni GutiérrezDirección: Adelaida Frías (Circ Perillós)Ayudante de dirección: Piero SteinerConstructor técnico: Luis NevadoComposición musical y técnico de sonido: Pino SteinerVestuario: Rosa SoléProducción: La Central del Circ&nbsp; Presentación del programa&nbsp;Interrupciones 18h ·&nbsp;La Casa de la Seda (Plaça de Lluís Millet – delante la escultura Carmela de Jaume Plensa) Só un solo (versió site-specific) – Mario G. Cortizo <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/MARIO-CORTIZO-002-1024x683.jpg" width="1024" height="683" style="width: 588.882325px; height: 392.77991px;">18.15h ·&nbsp;Palau de la Música Catalana (c/Sant Pere Més Alt, 3 -13)&nbsp;/&nbsp;Itinerante hasta el c/Verdaguer i Callís ¿Qué ocurre cuando los objetos cotidianos dejan de cumplir la función para la que fueron pensados? Los balcones se transforman en una partitura y los automatismos imponen un ritmo inesperado que altera la normalidad de los cuerpos. Entre el gesto humano y el automatismo se abre un espacio de incertidumbre donde ya no es posible distinguir quién acompaña a quién. Só un solo es una metáfora de nuestra capacidad para adaptarnos a aquello que no siempre podemos controlar. Una invitación a repensar la relación entre los cuerpos, las máquinas y los espacios que compartimos. Cuando el control se disuelve y solo queda la atención, aparece la posibilidad de otro diálogo con aquello que nos rodea. Mario G. Cortizo es compositor, percusionista y creador sonoro. Su trayectoria transita entre la música contemporánea, la electrónica, las artes escénicas y la creación audiovisual, en una búsqueda constante de nuevos lenguajes y formatos. Sus creaciones se han programado y presentado en contextos como la Orquesta Sinfónica de Galicia, el Festival Castell de Peralada, el Gran Teatre del Liceu, el Mercat de les Flors, el MACBA, el Festival Grec o Temporada Alta. Con Só un solo, galardonado con el Premio Martín Códax da Música 2023, ha sido seleccionado para Focus Galicia WOMEX 2023, la Fira Mediterrània de Manresa y Classical, donde presentó el espectáculo en Berlín en 2024, así como para Realtime Bremen 2025 y Serralves em Festa, en Oporto, en 2026. Concepto, composición e interpretación (intervención site-specific a partir del espectáculo Só un solo): Mario G. CortizoDramaturgia del espectáculo original: Marc RosichDirección y escenografía del espectáculo original: Ana Inés JabaresAsesoramiento de movimiento y mirada externa del espectáculo original: Andrea JiménezCoordinación técnica y so: Nacho LópezLutier: B-sharp Percusión Colabora: Palau de la Música Catalana, Castellers de la Vila de Gràcia, Projecte Artístic Comunitari de l’Antic Teatre, Vecinos de la calle Verdaguer i Callís y de Sant Pere Més Alt, La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison. El circo convoca la ciudad: memoria, riesgo&nbsp;y desbordamiento – &nbsp;Itziar González 19h ·&nbsp;Plaça del Pou de la Figuera Durante décadas, las prácticas de circo han hecho de la calle un lugar de experimentación radical, capaz de alterar los usos previstos de los cuerpos, de las arquitecturas y de las formas de vida colectiva. Este encuentro reúne a distintas generaciones de artistas de circo y de artes de calle con la voluntad de construir un relato coral: un relato que permita revisitar memorias olvidadas, reconocer los gestos que han marcado una época y, al mismo tiempo, imaginar nuevos lenguajes emergentes para el circo contemporáneo. Este espacio convoca a la comunidad circense en una ágora, donde artistas y públicos puedan compartir ideas, inquietudes y perspectivas sobre cómo ha evolucionado la ciudad, reivindicar el cuerpo como herramienta política y poética y mantener abierta la capacidad del circo para intervenir en la vida colectiva. Itziar González es arquitecta y urbanista. Desde 2002 se ha especializado en procesos de mediación y resolución de conflictos entre la ciudadanía y la Administración, a través del diseño y la coordinación de procesos de participación ciudadana en materia de urbanismo y obra pública. Fue concejala electa del distrito de Ciutat Vella de Barcelona desde junio de 2007 hasta mayo de 2010. Es coautora de los libros Revoltes (Dau, 2014) y La força per canviar les coses (Angle, 2015). Desde octubre de 2012 participa activamente en los movimientos sociales y es miembro fundadora del grupo promotor del ParlaMent Ciutadà de Cultura de Barcelona y directora del Institut Cartogràfic de la ReVolta. Junto con la UTE Km ZERO, ganó el concurso internacional para la redacción de las estrategias de actuación y del proyecto de urbanización de la Rambla de Barcelona. Idea y moderación: Itziar GonzálezParticipación: Adelaida Frías, Jorge Albuerne… Colabora: Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera INTERRUPCIÓN 2 Domingo 4 de octubre Mina – Les maleïdes aventures del Vampirtista – Jaume Clotet <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/JAUME-CLOTET-1024x1018.jpg" width="1024" height="1018" style="width: 588.882325px; height: 585.431843px;"> 12:30h · Centre Sant Pere 1892 (c/Sant Pere Més Alt, 25) / Itinerante hasta la Plaça del Pou de la Figuera–Actividad Familiar– Dicen que existe un artista maldito que no puede dejar de dibujar y que responde al nombre de Vampirtista. Cuentan que un día el lápiz se le convirtió en serpiente y le mordió, haciendo que le aparecieran dos lápices a modo de colmillos. Desde entonces, vaga acumulando dibujos, personas y manos a las que contagiar. El Vampirtista, hambriento de imágenes, encuentra en el Arxiu de Circ su próximo festín: figuras y gestos a los que también querrá clavar el mordisco. Un espectáculo escurridizo o un taller elástico que reivindica el dibujo como forma de resistencia frente a la (auto)exigencia y a las lógicas de validación del sistema artístico. El público se sumerge en un ritual colectivo donde los males de la práctica creativa se exponen y se desactivan a través del juego. Jaume Clotet es artista y performer. Ha expuesto en espacios como La Capella, etHALL y Habitación 34. Su exposición 20vingut (etHALL, 2020) recibió el Premio GAC a la mejor exposición de artista emergente. Ha presentado acciones y performances en la Fundació Joan Miró, el Centre d’Arts Santa Mònica, el CCCC de València, la Fundació Brossa, el Tecla Sala y el M|A|C de Mataró. Su primer espectáculo escénico, Alusinasons, se estrenó en el Festival Grec de 2024. Ha sido residente en la Nau Estruch, Espais C, En Residència, la Fabra i Coats, el Konvent de Berga, Rad’Art (Italia) y BilbaoArte. Desde 2019 codirige Cabaret Internet junto a Alicia Garrido, un espectáculo de comedia performativa que acumula ya veinte ediciones. Idea y dirección: Jaume ClotetInterpretación: Jaume Clotet y Valeria PisatiArtistas de Zancos: (a determinar)Vestuario: Vilma López ACTIVIDADES PARALELAS: ExposicióN de Rogelio Rivel Espai Jove Palau Alòs, c/Sant Pere Més Baix, 55 Coincidiendo con el 25.º aniversario de la muerte de Rogelio Rivel, el Espai Jove Palau Alòs acoge una exposición dedicada a una de las figuras más relevantes del circo catalán del siglo XX. A través de fotografías, documentos, objetos y materiales audiovisuales, la muestra recorre su trayectoria como artista, maestro y transmisor del arte del circo, poniendo en valor su legado y la profunda influencia que ejerció en varias generaciones de profesionales. La exposición podrá visitarse del 3 al 17 de octubre de 2026. Organiza: Espai Jove Palau Alòs. Zirkólika. Papallona Circus. Taller de Sardanas a cargo de la Agrupació Cultural Folklòrica Barcelona / Som Sardana Domingo 4 de octubre, 13:30hPlaça del Pou de la Figuera Paella Popular a cargo de Cuina Solidària Domingo 4 de octubre, 14hPlaça del Pou de la Figuera Colabora: Centre Sant Pere 1892, Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, Papallona Circus Arts Shop, EnCIRCant el Barri, Agrupació Cultural Folkloria Barcelona / Som Sardana, Cuina Solidària INTERRUPCIÓN 3 Martes 6 de octubre (d)EBIL is ON mi. Hibridaciones de calle itinerantes de un circo bastardo y antifascista – Jorge Albuerne <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/JORGE-ALBUERNE-1024x575.jpeg" width="1024" height="575" style="width: 588.882325px; height: 330.671227px;"> 18h ·&nbsp;Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12)&nbsp;/&nbsp;Itinerante&nbsp;hasta el Parc de la Ciutadella Interrupción sobre ruedas – para participar en el recorrido es necesario llevar bicicleta, patinete, patines, monopatín, etc. Las plazas dejan de ser escenarios del pasado para convertirse en espacios donde las obras reaparecen, transformadas por el tiempo, por el contexto y por la mirada de hoy. (d)EBIL is ON mi recupera escenas, objetos y acciones de espectáculos anteriores y los redistribuye a lo largo de un itinerario en bicicleta, construyendo una retrospectiva artística escrita sobre la geografía del Born: «lugares donde se daban las condiciones ideales para pasar el sombrero durante los periodos en que se solía actuar por las calles de Barcelona». Las obras regresan a los lugares donde nacieron para confrontarse con la ciudad de hoy. Jorge Albuerne Juanco (alias ZIRKUS FRAK) nació en Oviedo (Asturias) un año antes de la muerte del dictador. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), en la especialidad de Escultura y Cerámica. Durante los últimos veinticinco años se ha dedicado a formarse, crear, acompañar y dirigir proyectos en el ámbito de las artes escénicas, utilizando recursos de la danza, el circo, las artes plásticas y la escritura. Actualmente reside en Barcelona, desde donde reparte su tiempo entre México y Argentina como docente, creador, intérprete y director escénico. Idea, dirección y interpretación: Jorge Albuerne Colabora: Massa Crítica Barcelona INTERRUPCIÓN 4Viernes 9 de octubreRituals – Ingrid Esperanza <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/INGRID-ESPERANZA.4-1024x882.jpg" width="1024" height="882" style="width: 588.882325px; height: 507.220909px;"> De 15h a 19h · Claustro del Centre Cívic Convent de Sant Agustí (c/ Comerç, 36) ¿Cuántas veces has sentido que caminas en círculos sin llegar a ninguna parte? ¿Qué sucede cuando el suelo bajo los pies se desplaza y perdemos el control? Rituals interrumpe el ritmo acelerado que nos atraviesa. A través de la peonza, el giro y la suspensión&nbsp;se activan gestos de arraigo y de resistencia poética. Rituals propone otra temporalidad, un refugio efímero que abre un espacio de permanencia y recupera el tiempo como un lugar de atención, fragilidad y presencia compartida. Rituals es una invitación a habitar el presente, a desconectar de la escena digital y a preguntarnos si el equilibrio es una certeza o tan solo una tregua fugaz en medio del caos. Ingrid Esperanza es performer, creadora y mentora artística especializada en la investigación de la suspensión capilar, el movimiento y la poética ritual en el ámbito de la performance contemporánea. Con una trayectoria de más de dos décadas entre México y Europa, ha colaborado en proyectos de gran formato como el Cirque du Soleil, el Gran Teatre del Liceu o la compañía Animal Religion. Actualmente dirige HAA Collective, plataforma desde la que ha presentado piezas como PICADERØ (Mercat de les Flors, 2022) y Ressons (Festival Grec, 2024), compaginando la creación artística con el asesoramiento internacional en coreografía y suspensión capilar. Su investigación, situada en la intersección entre cuerpo, riesgo y trascendencia, cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya y del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) de México. Creación, dirección y interpretación: Ingrid EsperanzaDiseño y realización de escenografía: Betty CauPaisaje sonoro: Carla Valenti Colabora: Centre Cívic Convent de Sant Agustí y Coral Madrigalistes. INTERRUPCIÓN 5Sábado 10 de octubre Plaza de la Sensación Compartida – Antonia Kuzmanić (ROOM 100) <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/ANTONIA-KUZMANIC3-683x1024.jpg" width="683" height="1024" style="width: 588.882325px; height: 882.892388px;">De 11h a 19h ·&nbsp;Plaça del Pou de la Figuera Escenificamos un faquirismo relacional en el que el público se convierte en coautor de la sensación. Controlar el mecanismo es entrar en una relación de cuidado: no el cuidado entendido como comodidad, sino como responsabilidad compartida ante la vulnerabilidad del otro. ¿Quién siente el peso de esa confianza? ¿Quién carga con la culpa, el poder, la ternura? Mientras nos contorsionamos, medimos el dolor no para dominarlo, sino para preguntarnos cómo podemos sostenerlo colectivamente. Esta es una coreografía de exposición mutua: una invitación a practicar el cuidado como verbo y a descubrir en qué se convierte un cuerpo cuando nos atrevemos a compartir sus límites. ROOM 100 comenzó como una compañía artística fundada por los artistas croatas Antonia Kuzmanić y Jakov Labrović en 2010, cuando fueron galardonados por Circusnext por su primera creación, C8H11NO2. Después de cinco años de gira, Jakov regresó a las artes escultóricas y realizó su doctorado en la Academia de Artes de Belgrado, mientras que Antonia se centró en colaboraciones nacionales e internacionales, diseñando y desarrollando numerosos proyectos destinados a fortalecer el sector del circo contemporáneo en Croacia y en la región de los Balcanes. En 2022 fueron nombrados artistas de «The Sphere» y regresaron a los escenarios como autores e intérpretes después de ocho años de pausa. Idea y creación: Antonia Kuzmanić (ROOM 100)Colaboración: Jakov LabrovićTécnica: Jakov Labrović ACTIVIDADES PARALELAS: Feria de Comerciantes del Barri de Sant Pere, Santa Caterina i La Ribera c/Corders, c/Sant Pere Més Baix+ info próximamente Talleres de circo a cargo de EnCIRCant el Barri –Activitat Familiar– 11h&nbsp; a 13 h – Plaça de Sant Agustí Vell16 h a 18 h – Plaça de Sant Pere de les Puel·les17 h a 19 h – Plaça de Sant Agustí Vell Colabora: Fira de Comerciants del Barri de Sant Pere, Santa Caterina i La Ribera, Espai Jove Palau Alòs,&nbsp; Casal de Barri Pou de la Figuera,&nbsp; EnCIRCant el Barri, Papallona Circus Arts Shop. INTERRUPCIÓN 6Domingo 11 de octubre Max Neuhaus: Listen / American Can (1966) – Arnau Horta <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/ARNAU-HORTA-1024x614.jpg" width="1024" height="614" style="width: 588.882325px; height: 353.099363px;">12:30h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12)&nbsp;/&nbsp;Itinerante hasta la Plaça de Sant Agustí Vell Dialogando con el ethos del circo y su capacidad para crear micro-utopías reales, las acciones de Max Neuhaus Listen y American Can desafían las clasificaciones disciplinares, reivindican la dimensión corporal de la experiencia estética y reclaman un espacio compartido para la expresión libre, plural y espontánea, más allá de cualquier comprensión elitista de la creación. Precursor del soundwalk, Listen nos invita a caminar y a prestar atención a los sonidos cambiantes e imprevisibles de la ciudad como si fueran música. La performance colectiva American Can, por su parte, activa y conecta los cuerpos y el espacio público a través de un acontecimiento sonoro lúdico y subversivo. Coincidiendo con el 60.º aniversario de estas dos acciones históricas, el programa Interrupciones propone su re-ejecución para explorar su potencial artístico y político. Arnau Horta es doctor en Filosofía y desarrolla su actividad en los ámbitos del comisariado, la docencia, la crítica cultural y la investigación artística. Ha colaborado con el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el Museu Picasso de Barcelona, la Fundació Joan Miró, La Virreina Centre de la Imatge, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y el Institut Max Planck (Berlín), entre otros proyectos e iniciativas culturales. En 2020 recibió el Premio GAC al mejor comisariado por la exposición Art sonor?. Forma parte del equipo curatorial del festival Eufònic, dirige el programa Sonic Genealogies en la radio del Museo Reina Sofía y es profesor de Estética y Teoría de las Artes en BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona. Idea y adaptación: Arnau Horta Colabora: Espai Jove Palau Alòs, Batucada La BandSamband, vecinos del barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera. INTERRUPCIÓN 7Jueves 15 de octubre El veí del balcó (1994-1995) – Circ Perillós <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/14-1536x1038-1-1-1024x727.jpg" width="1024" height="727" style="width: 588.882325px; height: 418.083448px;"> 17h ·&nbsp;La Casa de la seda (Plaça de Lluís Millet – delante la escultura Carmela de Jaume Plensa) “Una disputa entre vecinos desencadena situaciones inesperadas que desbordan los límites entre la realidad y la ficción. Un balcón se abre a la calle como un pequeño escenario elevado, mientras la fachada se convierte en un territorio acrobático donde el riesgo, el humor y la tensión alteran, por unos instantes, el ritmo habitual de la ciudad.” La reactivación de El veí del balcó, de la compañía Circ Perillós, inaugura Interrupciones&nbsp;recuperando una de las piezas más emblemáticas del circo de calle en Barcelona. Estrenada en 1994, esta intervención transformó fachadas y balcones en un terreno de juego vertical desde el que la vida cotidiana se convertía en acción teatral. Esta reactivación no pretende reproducir fielmente el espectáculo original, sino volver a ponerlo en circulación desde el presente. Recuperar su memoria, revisitar sus lenguajes y preguntarnos qué significa hoy volver a mirar los balcones, las fachadas y la calle como espacios lúdicos, de conflicto y de encuentro. Circ Perillós -Adelaida Frías y Jordi Borrell- se crea en 1981 y durante dieciséis años gira por festivales de toda Europa con sus espectáculos al aire libre, inventando escenografías aéreas para garantizar una buena visibilidad en el espacio público. En una primera etapa, la compañía se divierte ofreciendo aventuras inspiradas en los cómics -las historietas gráficas de los años ochenta- y utiliza técnicas acrobáticas para construir relatos que alternan el riesgo y el humor. En su evolución hacia un lenguaje cada vez más teatral -que ellos mismos denominan&nbsp;teatro acrobático (1990-96)-,&nbsp;los actores simulan incidentes urbanos, inicialmente realistas, que derivan hacia situaciones límite, tan humorísticas como arriesgadas. El objetivo es provocar la reacción del público ante los conflictos humanos que quedan expuestos en escena. Con el espectáculo El veí del balcó, la compañía lleva el teatro a la calle desde la intimidad de una casa, a partir de una historia cotidiana. Intérpretes: Sílvia Capell, Clara Cortés i Toni GutiérrezDirección: Adelaida Frías (Circ Perillós)Ayudante de dirección: Piero SteinerConstructor técnico: Luis NevadoComposición musical y técnico de sonido: Pino SteinerVestuario: Rosa Solé Producción: La Central del Circ De lluny – Verónica Navas <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/02_delluny_VNavas.jpeg-%E2%80%93-Veronica-Navas-Ramirez-300x195.jpeg" width="500" height="325" style="width: 500px; height: 325px;"> 19h · c/Sant Pere més Alt, 10-12&nbsp;/&nbsp;Itinerante&nbsp;hasta&nbsp;Utopia 46 (c/Sant Pere més Alt, 46) De lluny és una pel·lícula que es passeja, es mira i es toca. Un film viu que ni entra ni surt del projector, sinó que es desplega i roda per l’espai físic i convida al passeig. A veure’l mentre es camina al seu costat. En aquest nou context convergiran totes les pel·lícules que De lluny pot ser. Una bobina de paper que juga a ser cel·luloide. Un rotllo de pel·lícula que es desplega a cada pas, que se’ns desfà entre les mans, i que portem des d’un balcó —des de l’interior de la casa d’algú— i al llarg d’un carrer, fins a un espai de cinema abandonat. De lluny s’emmarca dins del cinema expandit i del site specific. Per tant, es declina segons el context de compartició. Aquest cop, la pràctica entra en diàleg amb l’Arxiu de Circ i, concretament, amb la recuperació de la peça El veí del balcó de la companyia Circ Perillós, amb la qual forma tàndem en un programa doble. Aquí, De lluny es pregunta: on són les memòries de la peça estrenada als anys 90 i quina distància hi ha fins a aquest nou fer? Si se’n fes un assaig o un documental, quin seria? De què aniria aquesta pel·lícula? Verónica Navas Ramírez (Barcelona, 1986). Com a artista, els seus interessos giren entorn de la imatge, la matèria i el temps: quan i com es generen o es revelen, com es i ens transformen, i què en queda. Això s’ha materialitzat en una feina artística on es reconeixen genealogies de la memòria, el desig o el dol. Desenvolupa la seva pràctica des d’una perspectiva interdisciplinària i amb independència del format d’expressió. Des de 2015 crea, dirigeix i escriu per a l’àmbit de les arts escèniques, amb peces pròpies o en col·laboració. El seu treball s’ha compartit a Espanya, Alemanya, França, l’Uruguai i l’Argentina. En paral·lel, ha treballat com a docent en educació secundària i superior, com a comunicadora cultural i com a redactora per a diferents àmbits. Des de 2016 codesenvolupa guions per a cinema, televisió i publicitat. El seu interès pels processos artístics, entesos des de la relació, s’expandeix i expandeix i expandeix. Creació i interpretació: Verònica Navas RamírezSuport tècnic: pendentVídeo «De lluny FILM»: Tristán Pérez Martín, La Caldera Les CortsImatges promocionals: Tristán Pérez Martín, Verònica Navas Suport: Antic Teatre, OSIC, La Caldera Les Corts, Àrea Tallers de la Universitat Pompeu Fabra Col·labora: Utopia 46 i Veïns i veïnes del carrer Sant Pere Més Alt, 10 -12 INTERRUPCIÓN 8 Viernes 16 de octubre Pla desendreça – Colectivo Ameno <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/COLECTIVO-AMENO-1024x768.jpg" width="1024" height="768" style="width: 588.882325px; height: 441.661744px;"> 12h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12)&nbsp;/&nbsp;Itinerante&nbsp;hasta el Mercat de Santa Caterina Formaremos un colectivo, un nosotros. Al menos durante un rato. Clowns en medio de la calle. Nos saldremos del camino recto. Jugar y jugársela, improvisar, liberarse. Pla desendreça es una acción colectiva de clown que reivindica el derecho a perder el tiempo, a desviarse del recorrido previsto y a interrumpir las lógicas de orden que gobiernan el espacio público. Hace más de veinte años, el clown encontraba en las calles de Barcelona un territorio donde era posible deambular, probar, equivocarse. Sin corro. Sin espectáculo. Abriendo grietas para que quepan otras formas de moverse, de mirarse. ¿Qué le pasa a una ciudad cuando ya no deja espacio para el error, la deriva y lo imprevisto? Colectivo Ameno es el alter ego de Marc Rodrigo. Sus propuestas escénicas combinan filosofía, acción escénica y humor. Ha creado espectáculos de sala como Filosofia Amena y La vida és una força obscura, y también propuestas de calle como Santaurer, una performance itinerante basada en el caminar como acto de resistencia, y Altres mapes, un proyecto comunitario que parte de la transformación de las ciudades en marcas. Emboscadura es su último espectáculo. Dos árboles desesperados salen del bosque para lanzar un mensaje a los humanos. Presentador y animador en todo tipo de eventos, también forma parte del equipo de payasos de hospital de Pallapupas, lo que le permite practicar la proximidad, el contacto directo y experimentar regularmente el poder transformador del clown. Idea y creación: Colectivo Ameno Colabora: Mercat de Santa Caterina INTERRUPCIÓN 9 Viernes 16 de octubre La juerga – P.L.A.S. <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/P.L.A.S_-002-627x1024.jpeg" width="627" height="1024" style="width: 588.882325px; height: 961.74721px;"> De 19h a 21h · Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12) /&nbsp;Itinerante hasta la Plaça del Pou de la Figuera Después de 50 años retomamos la imagen de Tripijoc, Joc Trip, de la compañía La Tràgica, para repensar la fiesta como una forma de intervención política en el espacio público. Entre el juego y la provocación, esta imagen nos revela la fiesta como una coreografía imprevisible de movimientos, posiciones y maniobras que se entrecruzan y se componen en una experiencia compartida. ¿Por qué proponemos una juerga? Porque queremos la calle: forma parte de nuestras formas de vida. Pero vivimos en una ciudad hipernormativa que ha ido expulsando de la calle distintas formas de vida y de encuentro comunitario espontáneas, no administradas. Música, teatro, circo, prácticas de resistencia, fiestas diversas… La juerga es una interrupción de esta normalidad excluyente. Es recuperar la calle de forma festiva. Acoger la espontaneidad. Dar sentido real a palabras como fiesta, vecindad, solidaridad. La juerga es un acontecimiento orientado, no planificado. La construye una colectividad provisional, impura. Por eso proponemos una juerga que comenzará como una rua, en algún lugar del barrio. P.L.A.S. es una alianza provisional de artistas para la generación de incomodidades y otras derivas del pensarhaciendo. Así es como esta alianza decidió presentarse al iniciar una tarea de aprendizaje e investigación colectiva en el Centre d’Art Santa Mònica (crear)Situacions, ediciones V y VII, marzo y octubre de 2024). Antes, las integrantes de esta alianza habían compartido espacios pedagógicos de experimentación, docencia e investigación en recursos vinculados a las artes y los diseños. Somos firmantes del Manifest de les col·lectivitats impures. Actualmente, tramamos palabras y prácticas desde y para la incomodidad, tanto como desde y para la alianza y la complicidad alegres. Idea y creación: P.L.A.S.Espacio sonoro: Robert Martínez Colabora: Grup Artístic Comunitari de l’Antic Teatre, BOTTLE, Feria Vegana de Barcelona, Sindicat de Llogaters Districte Ciutat Vella, Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, EnCIRCant el Barri. ACTIVIDADES PARALELAS: Interrupción enmedio de la juerga 20h Plaça Sant Pere BOTTLE: Banda Organitzada amb Tremenda Tonteria Liant-la als Exteriors Colectivo generador de espacios de participación. Sus acciones transforman el espacio público en un terreno de experimentación colectiva, celebración y juego, donde todo el mundo que quiera está invitado a participar. &nbsp; INTERRUPCIÓN 10Sábado 17 de octubre Pas a Pas. Señor StetS Lonely Orkestar i Amics – Karl StetS <img src="https://lacentraldelcirc.cat/wp-content/uploads/2026/09/kARL-STETS-1-1024x683.jpeg" width="1024" height="683" style="width: 588.882325px; height: 392.77991px;"> 18h ·&nbsp;c/Sant Pere més Alt 10&nbsp;/&nbsp;Itinerante&nbsp;hasta la plaça del Pou de la Figuera El Senyor Stets&nbsp;nos invita a mirar con otros ojos, a escuchar el ruido de las calles como si fuera una partitura. A descubrir que una acera, una terraza o una esquina pueden convertirse, de repente, en escenarios de lo imprevisto. Cuando la música irrumpe en la vida cotidiana, nada vuelve a estar exactamente donde estaba. Los sonidos, los cuerpos, los accidentes, las pequeñas escenas que sostienen la vida se revelan, por unos instantes, como un espectáculo inesperado. El pasacalles une la Plaça de Lluís Millet con la Plaça del Pou de la Figuera a través de un recorrido donde la música irrumpe en lo cotidiano y transforma el trayecto en una sucesión de interrupciones. Karl StetS es un artista multidisciplinar que ha desarrollado su trayectoria como artista de circo, director, músico, compositor y constructor de instrumentos y artefactos escénicos. Lleva más de treinta años dedicado a las artes escénicas y al circo de calle. Desde hace quince años desarrolla su proyecto One Man Orchestra, con el que colabora con compañías y creadores de procedencias muy diversas, adaptándose a todo tipo de contextos y formatos escénicos. A lo largo de su trayectoria ha trabajado, entre otros, con Circus Cirkör, Kitt Johnson X-Act, Leandre Ribera, Manolo Alcántara, Amer i Àfrica, Circ Pistolet, Companyia Capicua, Circ Cric, Dragone e Indi Gest. También ha sido responsable de la dirección musical y de la composición de espectáculos como Disparate y FAM (Circ d’Hivern de l’Ateneu Popular 9 Barris), así como de proyectos de sus propias compañías, False Majeur y LicedeLuxe. Creación, dirección: Karl StetSInterpretación: Karl StetS, Dúo Rossoneve y Lu Lucario Colabora:&nbsp; Espai Jove Palau Alòs, Casal de Barri Pou de la Figuera, Riborquestra, Batucada La Banda Mandanga, Veïns i veïnes del carrer Verdaguer i Callís i Sant Pere més Alt. ¿Se puede crear sin memoria? – Arxiu de Circ De 19h a&nbsp; 21h · Plaça del Pou de la Figuera PRESENTACIÓN DEL ARXIU DE CIRC: Presentación de la plataforma digital del Arxiu de Circ. ¿Se puede crear sin memoria? nos invita a explorar maneras de hacer, pensar y actuar sobre el presente de las artes del Circo. Se concibe como un espacio de reflexión pública que activa a la comunidad circense para recuperar la memoria como acto de resistencia, compartiendo percepciones, vivencias e imágenes para elaborar una experiencia compartida. Recordar es volver a hacer presente, revivir; recordar es imaginar. Recopilar, preservar, promover y revitalizar la memoria constituye un desafío democrático tan urgente como fundamental. Esta memoria también constituye un desafío artístico: nos permite documentar y enriquecer la investigación de las y los artistas, para apoyar la calidad artística de sus producciones y procurar un ecosistema más dinámico y sostenible. ¿Cuáles son nuestras historias? ¿Dónde queda la historia cuando no se narra o cuando es invisibilizada o suprimida? ¿En qué sistema-mundo nos encierra lo relatado o, por el contrario, a qué mundos nos abre? Moderación: (a determinar)Participantes: Marcel Escolano, zed zanzu, victoria sickness, marta cardellach, gina vila, etc.Audiovisuales: (a determinar) https://artefactum.info/Las-artes-como-respuesta Thu, 17 Sep 2026 16:31:44 +0000 artefactum https://artefactum.info/Las-artes-como-respuesta Un seminario para reflexionar sobre el papel de las artes en los centros educativos en el marco del contexto actual. Promovido por el Consorci d’Educació de Barcelona a través del CRAB -Centre de recursos Artístics-. Diseñado e impartido por Esther Blázquez, y dirigido a docentes de Primaria y Secundaria, de cualquier ámbito y especialidad. Les artes como respuesta Seminario I Consorci d’Educació de Barcelona Oct. 2025 — Marzo 2025 <img width="2048" height="1101" width_o="2048" height_o="1101" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d92f1c1c79e7838b4b76c94852062705ffaf916f0809a634e78be840a1258984/Lesartscom-a-resposta.png" data-mid="252270616" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d92f1c1c79e7838b4b76c94852062705ffaf916f0809a634e78be840a1258984/Lesartscom-a-resposta.png" /> <img width="2040" height="1146" width_o="2040" height_o="1146" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7356a1a43c2580f099fff0a16fe8a0e3208c0accd36274d651f6fde5c84baa75/WhatsApp-Image-2026-03-11-at-13.10.41-8.jpeg" data-mid="252270617" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7356a1a43c2580f099fff0a16fe8a0e3208c0accd36274d651f6fde5c84baa75/WhatsApp-Image-2026-03-11-at-13.10.41-8.jpeg" /> <img width="2048" height="1069" width_o="2048" height_o="1069" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/af699c4d799191356da153e2de101822d513b32ff5340e2c021f94fb3eea76dd/WhatsApp-Image-2026-03-11-at-13.10.40-copia.jpeg" data-mid="252270534" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/af699c4d799191356da153e2de101822d513b32ff5340e2c021f94fb3eea76dd/WhatsApp-Image-2026-03-11-at-13.10.40-copia.jpeg" /> Les artes como respuesta es un espacio de encuentro para pensar, compartir y experimentar con los lenguajes artísticos contemporáneos desde la práctica docente. Un espacio para la exploración y la experimentación con estos lenguajes y con su capacidad para inducir experiencias sensibles y simbólicas.El objetivo del seminario es crear una comunidad de estudio que incorpore la práctica artística en la cotidianidad de las aulas. Cada sesión tiene lugar en un centro de arte o en un espacio de creación de la ciudad de Barcelona. Las exposiciones y proyectos artísticos en curso funcionan como contexto y detonante de reflexión y&nbsp;experimentación, conectando los contenidos del seminario con los ecosistemas artísticos vivos de la ciudad. Centros y proyectos La Virreina Centre de la Imatge&nbsp; El retorn de la mirada. La tasca política de narrar de Paloma Polo <img width="750" height="422" width_o="750" height_o="422" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/78f41f3b801743956025c5539e360b0ecd5e484cc0c4e6fbfa63641013bbf2eb/icubwew.png" data-mid="252270611" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/750/i/78f41f3b801743956025c5539e360b0ecd5e484cc0c4e6fbfa63641013bbf2eb/icubwew.png" /> Contenidos- La mirada como acción que transforma la obra. - El espectador o la espectadora como creador o creadora de sentido de la obra. - Relación entre la palabra y la imagen. Museu d’Art Contemporani de Barcelona Espiral del Temps d’Edwin van der Heide <img width="1000" height="562" width_o="1000" height_o="562" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/13f395e0b803eb244cd462ebbb9da67366051977aa68643840b6b08aadb29e26/Copia-de-Imatge-NL-Breu-2.png" data-mid="252270608" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/13f395e0b803eb244cd462ebbb9da67366051977aa68643840b6b08aadb29e26/Copia-de-Imatge-NL-Breu-2.png" /> Contenidos- Construir/desconstruir la mirada. - Observación, escucha, presencia y atención. - La experiencia estética y las formas de atención a las artes.&nbsp; Centre d’Arts Santa Mònica &nbsp; Xiuxiueix, bullici i paradoxes. Temptatives per a una política de l’emancipació, Exposición colectiva <img width="760" height="428" width_o="760" height_o="428" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/80743454aeedeb979e4168fb8564947a375f63d8e46c79ed0c83a020ba4fc3f9/Imatge_760x428-Xiuxiueigs.760x428.7ca216ab.jpg" data-mid="252270609" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/760/i/80743454aeedeb979e4168fb8564947a375f63d8e46c79ed0c83a020ba4fc3f9/Imatge_760x428-Xiuxiueigs.760x428.7ca216ab.jpg" /> Contenidos&nbsp;- El objeto artístico como inductor de experiencias sensoriales, perceptivas y simbólicas. - La experiencia artística, un motor para potenciar y desarrollar la imaginación. - El museo y la escuela como espacios de creación de ambientes y situaciones de encuentro. Antic Teatre Snöstjärna, de Núria Dalmau i Valeria Pisati <img width="750" height="422" width_o="750" height_o="422" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f0d0882fcaddfcdeb9dacfd33aa3d1d500ebb0089d8bec4087dc8d80721c6820/SNOSTJARNA_3.jpg" data-mid="252270610" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/750/i/f0d0882fcaddfcdeb9dacfd33aa3d1d500ebb0089d8bec4087dc8d80721c6820/SNOSTJARNA_3.jpg" /> Contenidos - El cuerpo como lugar de conocimiento y de experiencia. - La representación simbólica y el teatro como heterotopía. - Relación entre mirar, ver, sentir, decir, hacer, pensar. Graner Centre de Creació de Dansa i Arts Vives Presentación final de proyectos <img width="2048" height="1101" width_o="2048" height_o="1101" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d92f1c1c79e7838b4b76c94852062705ffaf916f0809a634e78be840a1258984/Lesartscom-a-resposta.png" data-mid="252270616" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d92f1c1c79e7838b4b76c94852062705ffaf916f0809a634e78be840a1258984/Lesartscom-a-resposta.png" /> <img width="2048" height="1101" width_o="2048" height_o="1101" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/28c313e2f280cd3605c242ec690685d1e4d2eff34a33500062c9f02f9931828b/Lesarts-com-a-resposta.png" data-mid="252270621" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/28c313e2f280cd3605c242ec690685d1e4d2eff34a33500062c9f02f9931828b/Lesarts-com-a-resposta.png" /> <img width="2048" height="1101" width_o="2048" height_o="1101" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d13befc81745e29d3fa379ff040a46e81f1f8ef1881da50020776082accbb543/Les-arts-com-a-respota.png" data-mid="252270618" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d13befc81745e29d3fa379ff040a46e81f1f8ef1881da50020776082accbb543/Les-arts-com-a-respota.png" /> <img width="2040" height="1146" width_o="2040" height_o="1146" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7356a1a43c2580f099fff0a16fe8a0e3208c0accd36274d651f6fde5c84baa75/WhatsApp-Image-2026-03-11-at-13.10.41-8.jpeg" data-mid="252270617" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7356a1a43c2580f099fff0a16fe8a0e3208c0accd36274d651f6fde5c84baa75/WhatsApp-Image-2026-03-11-at-13.10.41-8.jpeg" /> <img width="2048" height="1101" width_o="2048" height_o="1101" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7a983453b139f64547d3b9f9f4a1b6f8a14a8e7ae7330794a646ca2d3f88250c/Les-arts-com-aresposta2332.png" data-mid="252270615" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7a983453b139f64547d3b9f9f4a1b6f8a14a8e7ae7330794a646ca2d3f88250c/Les-arts-com-aresposta2332.png" /> <img width="2048" height="1101" width_o="2048" height_o="1101" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f283263196dcc7fdb4a8a659546aa503f607846c7a6d6470beb50fa2b32f20e3/WhatsApp-Image-2026-03-11-at-13.10.40.jpeg" data-mid="252270535" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f283263196dcc7fdb4a8a659546aa503f607846c7a6d6470beb50fa2b32f20e3/WhatsApp-Image-2026-03-11-at-13.10.40.jpeg" /> <img width="2048" height="1101" width_o="2048" height_o="1101" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1ba0fc66c2982e7a54353a505b604bbf89e329d3a2e2aa2c25d513ec90bc32a7/les-arts-com-a-respostaasdasdas.png" data-mid="252270623" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1ba0fc66c2982e7a54353a505b604bbf89e329d3a2e2aa2c25d513ec90bc32a7/les-arts-com-a-respostaasdasdas.png" /> Contenidos - La práctica artística en la escuela. - La evaluación en el ámbito artístico. https://artefactum.info/La-utopia-paralela Sun, 12 Sep 2021 12:40:55 +0000 artefactum https://artefactum.info/La-utopia-paralela La utopía paralela es un proyecto de escena expandida y arte público desarrollado en&nbsp;Espacios Revelados 2021 Lima, una iniciativa de la fundación Siemens Stiftung en colaboración con el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico y el Goethe-Institut de Lima. ︎︎︎ Película documental ︎︎︎ Programa Laboratorial ︎︎︎ Flayer convocatòria︎︎︎ Web de Espacios Revelados︎︎︎ Instagram de La Comuna La utopía paralela Creación_mediación I Espacios Revelados Lima Nov. 2021 — Feb. 2022&nbsp; <img width="3750" height="2109" width_o="3750" height_o="2109" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1c553f815d40b5191b8976e60d8b411c8a6512830c7cd8cc08dfb41de2d0512b/lautopiaparalela_artefactum.jpg" data-mid="136160568" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1c553f815d40b5191b8976e60d8b411c8a6512830c7cd8cc08dfb41de2d0512b/lautopiaparalela_artefactum.jpg" /> La utopía paralela es un proyecto que se sitúa en la intersección del arte&nbsp;y la pedagogía radical para activar un proceso de co-creación entre estudiantes de varias disciplinas artísticas. El proyecto invita a un grupo de estudiantes a co-habitar durante 4 meses un antiguo edifico colonial abandonado para propiciar un proceso de recuperación colectivo del Colegio Real de la UNMSM. A través de investigaciones situadas, intervenciones artísticas y encuentros con la comunidad, el proyecto se propone revela la historia y el porvenir del Colegio Real, un emplazamiento colonial del siglo XVI situado en el centro de la ciudad de Lima. El desarrollo de un Programa de Estudios (Ú)tópicos&nbsp;es el excipiente para producir un proceso de reapropiación donde realidad y ficción, memoria e imaginación, deseos y necesidades concurren en la creación de un nuevo personaje colectivo: una comuna de estudiantes que toma las dependencias del Colegio Real como sede, y el distrito de Barrios Altos como teatro de operaciones. <img width="4961" height="3508" width_o="4961" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b4d4f401363f8ca91a0726f398883402f6012acebde7d91cd0f30c7e132434f0/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia3.jpg" data-mid="136149812" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b4d4f401363f8ca91a0726f398883402f6012acebde7d91cd0f30c7e132434f0/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia3.jpg" /> <img width="4961" height="3508" width_o="4961" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8fd07ae67393924b300e95dd3768fe50ee6794f5fc5991b225598c79cf921a28/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia7.jpg" data-mid="136149814" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8fd07ae67393924b300e95dd3768fe50ee6794f5fc5991b225598c79cf921a28/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia7.jpg" /> <img width="4961" height="3508" width_o="4961" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d25f2d4e214379b83631503b838976a9f0d9f0a0477f0bdecf28873a887e52dc/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia6.jpg" data-mid="136149813" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d25f2d4e214379b83631503b838976a9f0d9f0a0477f0bdecf28873a887e52dc/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia6.jpg" /> <img width="4961" height="3508" width_o="4961" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/675aa3b85864875efef46a0764ef22c0f90315d3c4503011c1cb3974cbccfcc2/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia9.jpg" data-mid="136149815" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/675aa3b85864875efef46a0764ef22c0f90315d3c4503011c1cb3974cbccfcc2/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia9.jpg" /> <img width="4961" height="3508" width_o="4961" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/06edbbf91583c73b2d56a2d45901450db6289f0c03fbab8990f1c178c7e4d846/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia10.jpg" data-mid="136149816" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/06edbbf91583c73b2d56a2d45901450db6289f0c03fbab8990f1c178c7e4d846/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia10.jpg" /> <img width="4961" height="3508" width_o="4961" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/182af7cc4e8696dd4e4df44e7403426caab9153fbdbc99a69ce60fed6f2a42f1/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia12.jpg" data-mid="136149817" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/182af7cc4e8696dd4e4df44e7403426caab9153fbdbc99a69ce60fed6f2a42f1/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia12.jpg" /> <img width="4961" height="3508" width_o="4961" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/81ffb7fe0bbb1ff6cd553a4894a86978494912df6d878cf54cd5e0ea58bb6ea2/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia13.jpg" data-mid="136149818" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/81ffb7fe0bbb1ff6cd553a4894a86978494912df6d878cf54cd5e0ea58bb6ea2/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia13.jpg" /> <img width="4961" height="3508" width_o="4961" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fdcc982e9982e9f8a4fc1a7dc14d76060f5d3b2b8a4de9fb5e63da8e2c9135e3/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia17.jpg" data-mid="136149819" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fdcc982e9982e9f8a4fc1a7dc14d76060f5d3b2b8a4de9fb5e63da8e2c9135e3/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia17.jpg" /> <img width="4961" height="3508" width_o="4961" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3c3ac1fdfd77d44ece8340668abc6d98601848564d6836660135e1cfc1cf6c1b/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia20.jpg" data-mid="136149820" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3c3ac1fdfd77d44ece8340668abc6d98601848564d6836660135e1cfc1cf6c1b/NARRATIVA-VISUAL_LA-COMUNA-copia20.jpg" /> Laboratorio de creación. Noviembre de 2021.&nbsp;Introduciendo presencias, voces y cuerpos que disuelven los muros que han mantenido a este espacio en incógnito, La utopía paralela nos invita a reflexionar sobre el pasado y el porvenir del Colegio Real de la UNMSM, conectando&nbsp;la densa historia colonial del emplazamiento &nbsp;con la realidad de las actuales comunidades migrantes del centro de Lima. La creación de un Centro Cultural Autogestionado&nbsp;es el modelo escogido para materializar un conjunto de acciones artísticas - exposiciones, performances, instalaciones y actividades culturales- que,&nbsp;al mismo tiempo que revela las huellas de la historia, nos invitan a proyectar imágenes de futuro a partir de la posibilidad de co-habitar espacios en abandono.&nbsp; <img width="5689" height="3793" width_o="5689" height_o="3793" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ea0cae76ab0e2acf87819903f32ef97b8d7fb0adc92ac585aa16869ceb3ea5a/DSC_0223.jpg" data-mid="136152052" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ea0cae76ab0e2acf87819903f32ef97b8d7fb0adc92ac585aa16869ceb3ea5a/DSC_0223.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/44374ed65d63a31588c5a7bca97813d18088b5365b04ac2529e96612de08c54a/_DSC6109.jpg" data-mid="136151348" border="0" 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data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/994da771ce1c82e0e9b8c2e20a1211bce199760f6be238895127c18509390146/_DSC7120.jpg" data-mid="136152134" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/994da771ce1c82e0e9b8c2e20a1211bce199760f6be238895127c18509390146/_DSC7120.jpg" /> <img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3b84c206e73bbbd5a3eb1c9deb63d07420663f800144b01e78f69c000bd49f15/DSC_0211.jpg" data-mid="136152161" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3b84c206e73bbbd5a3eb1c9deb63d07420663f800144b01e78f69c000bd49f15/DSC_0211.jpg" /> <img width="4859" height="3239" width_o="4859" height_o="3239" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4b7b0c808b48937ee66641416d472a4b6fc366b9407d05a316050aae475670d3/DSC_0253.jpg" data-mid="136152225" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4b7b0c808b48937ee66641416d472a4b6fc366b9407d05a316050aae475670d3/DSC_0253.jpg" /> <img width="5647" 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height="3887" width_o="5830" height_o="3887" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/229bc9f98f73530bdcce39dc97c62133e3b244b3e7dd3b6acceb96826ec79af9/DSC_0248.jpg" data-mid="136152222" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/229bc9f98f73530bdcce39dc97c62133e3b244b3e7dd3b6acceb96826ec79af9/DSC_0248.jpg" /> <img width="5754" height="3836" width_o="5754" height_o="3836" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b90b55a5f7385c1690468ce74a71492c8f99c308a242865788bab3371dd892fd/DSC_0017.jpg" data-mid="136152137" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b90b55a5f7385c1690468ce74a71492c8f99c308a242865788bab3371dd892fd/DSC_0017.jpg" /> <img width="5612" height="3741" width_o="5612" height_o="3741" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2de181625d838452fd3e5d9e9192d245316199426062624d6596ee98eeef369d/_DSC6457.jpg" data-mid="136152114" border="0" 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Febrero 2022. <img width="2325" height="2325" width_o="2325" height_o="2325" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5bcd7e7982134bc22f307e47a2fdbbed6062310d7675330a872f0d51487f9d63/AFICHES-GRAFICA-A39.jpg" data-mid="136153878" border="0" data-no-zoom="true" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5bcd7e7982134bc22f307e47a2fdbbed6062310d7675330a872f0d51487f9d63/AFICHES-GRAFICA-A39.jpg" /> <img width="4650" height="4650" width_o="4650" height_o="4650" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f078792a924fca1f24b4082a7e1019e188c9bf5d3e1e0f4de79b6181229489a5/AFICHES-GRAFICA-A310.jpg" data-mid="136157433" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f078792a924fca1f24b4082a7e1019e188c9bf5d3e1e0f4de79b6181229489a5/AFICHES-GRAFICA-A310.jpg" /> <img width="2325" height="2325" width_o="2325" height_o="2325" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/65253e088d550345b2230b7db33cbbbbbf886badbbbfd061abc3bc42342ee33b/INSTAGRAM1.jpg" data-mid="136153880" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/65253e088d550345b2230b7db33cbbbbbf886badbbbfd061abc3bc42342ee33b/INSTAGRAM1.jpg" /> <img width="2325" height="2325" width_o="2325" height_o="2325" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/945d465d0206f6b17bddb02d21d527528144c610d28fe316feca904653c54d7f/INSTAGRAM2.jpg" data-mid="136153881" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/945d465d0206f6b17bddb02d21d527528144c610d28fe316feca904653c54d7f/INSTAGRAM2.jpg" /> <img width="2325" height="2325" width_o="2325" height_o="2325" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1c23ab10fdd86e4d785a041dc5e786976cad37bb98e0a1eb775c5184c90f28b4/INSTAGRAM6.jpg" data-mid="136153883" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1c23ab10fdd86e4d785a041dc5e786976cad37bb98e0a1eb775c5184c90f28b4/INSTAGRAM6.jpg" /> <img width="2325" height="2325" width_o="2325" height_o="2325" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/78fcca2d0360abac1005a07c15c58d2a62be4cc8dba4732cf567c4e151d90227/INSTAGRAM5.jpg" data-mid="136153882" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/78fcca2d0360abac1005a07c15c58d2a62be4cc8dba4732cf567c4e151d90227/INSTAGRAM5.jpg" /> Actividades del Centro Cultural. Febrero 2022. <img width="3042" height="1548" width_o="3042" height_o="1548" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/58b8a09fa5fcbf8c2b0e3877af7238557b3d6de725060ea5ce4d095c8a7d3583/CRONOGRAMA-ESPACIOS-REVELADOS3-copia.png" data-mid="136186474" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/58b8a09fa5fcbf8c2b0e3877af7238557b3d6de725060ea5ce4d095c8a7d3583/CRONOGRAMA-ESPACIOS-REVELADOS3-copia.png" /> https://artefactum.info/La-lluna-en-un-cove Sat, 16 Jul 2022 15:15:35 +0000 artefactum https://artefactum.info/La-lluna-en-un-cove La lluna en un cove es un laboratorio de creación multidisciplinar desarrollado dentro del proyecto Culturnautes del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona con niñxs de 6 a 14 años. ︎︎︎ Web CCCB: Vídeo e imágenes ︎︎︎ Odradek: investigación relacionada&nbsp; La lluna en un cove Mediación I CCCBJulio de 2022 <img width="900" height="506" width_o="900" height_o="506" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a88f46a14161c55d465ad0dfb447bdf10e6fb68785b269bf6a36ba5a84c1554f/la-lluna-en-un-cove_artefactum.jpg" data-mid="148006832" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/a88f46a14161c55d465ad0dfb447bdf10e6fb68785b269bf6a36ba5a84c1554f/la-lluna-en-un-cove_artefactum.jpg" /> Qué tiene que ver una alga con un tenedor? Una roca con un ordenador? Un cocodrilo con una catedral, o la luna con un cesto? De todas nuestras facultades la fantasía es la más libre y subversiva. Si la imaginación ve, la creatividad, la invención y la fantasía piensan el mundo para producir asociaciones insólitas y ordenes alternativos. Su ejercicio alumbra nuevas maneras de pensar, hacer, ver y relacionarnos con las cosas y seres que pueblan el mundo, ampliando el repertorio de lo posible, lo visible, lo audible y lo nombrable. <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fab1b7932649228c21d46551ccd291149931ab3312b50a2646ac21a5497c26fb/Museo-efimero3.jpg" data-mid="148006814" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fab1b7932649228c21d46551ccd291149931ab3312b50a2646ac21a5497c26fb/Museo-efimero3.jpg" /> <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/531119b6dfb9a76fd70de5502bb71eee937c91f4a26ad3cb21346e4d626efc22/Museo-efimero2.jpg" data-mid="148006813" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/531119b6dfb9a76fd70de5502bb71eee937c91f4a26ad3cb21346e4d626efc22/Museo-efimero2.jpg" /> <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/322040e7a5497968ae237bb7d486231609de77d6104fdced82136d68fb1249ea/Museo-efimero7.jpg" data-mid="148006821" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/322040e7a5497968ae237bb7d486231609de77d6104fdced82136d68fb1249ea/Museo-efimero7.jpg" /> <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0a7d7e9f79d17c23f7ba18a398a223e39963162ffbd9439987f5e99f13b8b741/Museo-efimero8.jpg" data-mid="148006822" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0a7d7e9f79d17c23f7ba18a398a223e39963162ffbd9439987f5e99f13b8b741/Museo-efimero8.jpg" /> El museo efímero de La lluna en un cove explora la potencia del pensamiento fantástico para provocar asociaciones insólitas y relaciones poéticas a partir de la capacidad de los objetos para inducir experiencias sensoriales y simbólicas. A través de juegos de asociación, ensamblaje y composición que trabajan de forma lúdica y globalizada las artes, las estaciones del museo proponen un entorno multidisciplinar que estimula la creatividad, la fantasía y la imaginación.&nbsp; <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c3ba2948073288a25a5f6df4bbb3fc4f34aabc097471b2f796ea3f5803dca793/Museo-efimero.jpg" data-mid="148006812" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c3ba2948073288a25a5f6df4bbb3fc4f34aabc097471b2f796ea3f5803dca793/Museo-efimero.jpg" /> <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d6177cffce53ee618214ad0cc4b80a1c3e67d674fde87095a174abbb5e8c1b8b/Museo-efimero4.jpg" data-mid="148006816" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d6177cffce53ee618214ad0cc4b80a1c3e67d674fde87095a174abbb5e8c1b8b/Museo-efimero4.jpg" /> <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/27987714f5ecc223675ba1826e310174270f751188f585dfb1f9b7980ea18000/Museo-efimero6.jpg" data-mid="148006819" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/27987714f5ecc223675ba1826e310174270f751188f585dfb1f9b7980ea18000/Museo-efimero6.jpg" /> <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/29aa8a2b7d8415bdea3c3b1b995abdc7be9c8eab9517ec9e7e6cdaed6fb5060c/PLANTILLAS-FOTOS10.jpg" data-mid="148006808" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/29aa8a2b7d8415bdea3c3b1b995abdc7be9c8eab9517ec9e7e6cdaed6fb5060c/PLANTILLAS-FOTOS10.jpg" /> <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/06769b55361c6f2a99c2e83c389cf20049167316310178f2e9f4391503d52f16/PLANTILLAS-FOTOS9.jpg" data-mid="148006809" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/06769b55361c6f2a99c2e83c389cf20049167316310178f2e9f4391503d52f16/PLANTILLAS-FOTOS9.jpg" /> <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0997f7d9d3eaa252bba59e4f900ef581b32e585e10aed19e851f7c72145672b7/PLANTILLAS-FOTOS11.jpg" data-mid="148006810" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0997f7d9d3eaa252bba59e4f900ef581b32e585e10aed19e851f7c72145672b7/PLANTILLAS-FOTOS11.jpg" /> <img width="10208" height="6804" width_o="10208" height_o="6804" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4031d3edf43bed961666956d2671b4b045f954fc96a620e9bef98507c658da2a/PLANTILLAS-FOTOS14.jpg" data-mid="148006811" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4031d3edf43bed961666956d2671b4b045f954fc96a620e9bef98507c658da2a/PLANTILLAS-FOTOS14.jpg" /> El proyecto se basa una metodología de trabajo que explora las calidades materiales, visuales, plásticas y cinéticas de los objetos para inducir experiencias creativas y sensoriales que amplifican los aprendizajes, abriendo un amplio espectro de posibilidades a través de juegos basados en la manipulación y el (con)tacto -la escultura efímera y el teatro-, el movimiento -la danza-, la composición -la poesía visual-, o la palabra -la literatura potencial-. La exploración de estos aspectos en las diferentes salas del museo es el motor para estimular un entorno multidisciplinar de creación contemporánea que incorpora el placer corporal, el juego y la cooperación como elementos principales en los procesos de aprehensión&nbsp;y significación del mundo.